Capcom的复兴：从《生化危机6的低点》到怪物猎人野生的黄金时代成功

由于Village和一系列出色的翻拍，随着Monster Hunter Wild的打破蒸汽唱片和《生化危机》系列比以往任何时候都更加流行，Capcom似乎处于连胜状态。但是，情况并非总是如此。不到十年前，Capcom在经历了一系列重大和商业失败之后，发现自己在挣扎。该公司失去了方向和听众。

Capcom正在努力应对身份危机。生存恐怖类型的先驱生化危机在《生化危机4之后》中脱离了它的根源。同样，街头霸王是另一个旗舰特许经营权，在街头战斗机5的热烈欢迎之后步履蹒跚。这些挫折威胁到结束Capcom在游戏中的遗产。

但是，在这些挑战中，复兴正在酿造。游戏开发的战略转变，并得到了新的，强大的游戏引擎的支持，并将新的生命带入了这些心爱的系列中。这种转变在一个巨大的好评和财务成功时期引起了人们的注意，Capcom重新引起了人们的关注。

《生化危机》失去了路

对于Capcom来说，2016年是充满挑战的一年。在线合作射击手的伞军团的发布受到了评论家和粉丝的严厉批评。同样， Street Fighter 5的功能平淡和在线功能较差，使许多人失望。即使是Dead Rising 4 ，也标志着粉丝最喜欢的弗兰克·韦斯特（Frank West）的回归，最终还是系列赛的最后作品。

这一时期标志着Capcom的低点，Capcom自2010年以来一直在挣扎。尽管销售强劲，但Mainline Resident Evil Games仍面临着关键接待的降低。 Street Fighter正在挣扎，其他关键特许经营权如Devil May Cry缺席。同时，Capcom当时最成功的特许经营权Monster Hunter在日本很受欢迎，但在国际上很难获得吸引力。

Capcom开发人员反思说：“我们中的许多人开始感到粉丝和球员们想要的内容与我们的制作有点分开。”这种断开连接与我们今天所知道的Capcom相去甚远。自2017年以来，该公司一直从其标志性的特许经营中传达出热门游戏，并获得了销售和好评。像Monster Hunter World ， Devil May Cry 5 ， Street Fighter 6和一系列行业领先的翻拍这样的标题巩固了Capcom最近的成功。

这种转变不仅需要从过去的错误中学习。 Capcom必须重新考虑其整个方法，从针对特定的玩家人口统计学到采用新技术。为了了解这种转变，IGN采访了Capcom的四位主要创意人，发现了该公司如何克服挑战并变得更加强大。

Capcom成立于1979年，是电子游戏机器的制造商，在80年代和90年代，具有2D经典赛等2D经典作品，例如Street Fighter and Mega Man 。该公司成功地过渡到3D游戏，而《生化危机》成为其最大成就之一。但是，在2000年至2010年之间，Capcom面临着现代化其黄金时代特许经营的挑战，该过程孕育了《生化危机4》 ，被广泛认为是杰作。

《生化危机4》于2005年发行，以其恐怖和行动的创新融合而闻名。但是，随后的游戏努力保持这种平衡。 《生化危机5》引入了偏离该系列恐怖根源的重型动作序列，导致身份丧失。这一趋势继续以《生化危机6》（Resident Evil 6）的身份继续进行，该危机试图迎合行动和恐怖迷，但最终都不满足。

Capcom的斗争不仅限于《生化危机》 。 Street Fighter 4很受欢迎，但其续集《 Street Fighter 5》（ Street Fighter 5 ）于2016年发行，因缺乏内容和在线表现不佳而受到批评。诸如魔鬼之类的其他关键特许经营也面临着挑战，该系列被外包给了DMC的忍者理论：魔鬼梅哭泣，后者收到了不同的反应。 Capcom试图以Lost Planet和Asura的愤怒等标题捕捉西方市场的尝试也很短，除了Dragon's Dogma （一种新的Dark Fantasy RPG）。

街头战斗机5，失落的原因

到2010年代中期，Capcom开始实施战略变更以扭转其命运。第一步是解决Street Fighter 5的问题。导演纳卡亚山（Takayuki Nakayama）和制片人Shuhei Matsumoto的任务是稳定比赛。

Nakayama解释说：“游戏的制作肯定存在一些挑战，这就是我被带入团队的部分原因。”尽管有局限性，该团队仍致力于解决关键问题并为Street Fighter 6奠定基础。

中山承认：“我们真的没有足够的时间来解决我们在Street Fighter v的中面临的一些问题和挑战，因此，随着我们的双手绑在背后，我们基本上不得不等待这些想法被带回街头霸王6的最初概念阶段6，因此我们可以解决下一个标题并正确地解决下一个标题的事情。”

Matsumoto补充说：“没有什么样的感觉，'好吧，让街头战斗机5并专注于街头战斗机6。 ”更像是，当我们在Street Fighter V V上工作时，我们试图弄清楚我们在Street Fighter 6内容中真正想做的事情。”

该团队使用Street Fighter 5作为测试场，尝试了V-Triggers和V-Shift等新功能，后来将其用于Street Fighter 6 。目的是重新发现格斗游戏中的乐趣，以确保他们对各种技能水平的玩家都很愉快。

Matsumoto说：“我们俩都意识到格斗游戏很有趣，当您习惯它们时，它变得更加愉快，只要您有一个对手可以与之抗衡，您就可以永远发挥作用。” “但是，我们与Street Fighter V面临的挑战之一是，我们认为没有明确的道路可以帮助球员达到这个水平，他们最终觉得自己很开心，并希望继续比赛。”

Street Fighter 6旨在使新球员更容易接近，同时保留了经验丰富的球迷喜欢的深度。通过使用Street Fighter 5作为测试地面，Capcom能够在2023年推出Street Fighter 6以获取良好的好评。

为了防止将来类似的问题，Capcom进行了重大的幕后变化，这对于复兴至关重要。

怪物猎人接管了世界

大约在2016年Street Fighter 5发射时，Capcom进行了内部重组，为新一代游戏做准备。这些游戏将由新的RE Engine提供动力，该引擎取代了老化MT框架。这种变化不仅与技术有关，而且还关乎吸引全球受众。

“这是几个因素在一起，” Capcom的前游戏总监Hideaki Isuno说。 “发动机的变化以及所有团队在此时都有一个非常明确的目标，可以使游戏进入全球市场。[游戏]对每个人都很有趣。”

在PS3和Xbox 360时代，Capcom试图迎合西方游戏趋势，但是诸如伞军团和失落的星球等冠军并没有引起观众的共鸣。该公司意识到需要创建吸引更广泛的全球观众的游戏。

伊苏诺说：“我认为我们有一个明确的目标，即只是集中精力而不阻止任何东西。” “要制作出色的游戏，以吸引来自世界各地的人们。”

转折点是2017年的《生化危机7》 ，这标志着Capcom文艺复兴时期的开始。没有其他系列比Monster Hunter更好地表现出Capcom的全球野心。尽管该系列赛在西方拥有敬业的粉丝，但由于那里的手持游戏市场的实力，它在日本更受欢迎。

“ 20年前，在日本，建立网络连接并不那么容易，而且没有大量的人在网上玩Monster Hunter 。但是，手持式游戏机​​使多人游戏变得轻松而没有互联网，而且我认为这是一个很大的成功，我们让玩家以这种方式体验了游戏，” Ryozo Tsujimoto说，该系列的执行制片人Ryozo Tsujimoto说。

这种专注于日本当地的多人游戏，无意中使Monster Hunter看起来像日本的品牌。但是，随着互联网基础设施在全球范围内有所改善，Capcom看到了扩大该系列与Monster Hunter：World的覆盖范围的机会。

Monster Hunter：World于2018年在PlayStation 4，Xbox One和PC上发行，是为全球观众设计的特许经营的开创性参赛作品。 Tsujimoto解释说：“我们对系列全球化的方法和怪物猎人一般不仅与我们设计游戏的主题联系在一起，而且还以游戏的名义联系在一起。” “我们称之为Monster Hunter：World的事实确实是我们想吸引这个全球观众的事实。”

为了确保全球吸引力， 《怪物猎人：世界》在全球范围内同时发行，而没有特定地区的内容。 Tsujimoto说：“对于世界来说，我们在世界范围内进行了重点测试，并且在这一过程中我们获得的一些反馈和观点确实影响了我们如何设计游戏系统，并影响了我们在全球范围内取得的成功。”

一个重大变化是包含可见的伤害数字，这有助于扩大游戏的吸引力。这与其他调整一起导致了Monster Hunter：World及其2022年的随访， Monster Hunter Rise ，每张销量超过2000万张。

Tsujimoto解释说：“从本质上讲， Monster Hunter确实是一款动作游戏，而您真正掌握该动作的成就感是Monster Hunter的重要方面。” “但是对于较新的球员来说，这实际上是要达到这一点。就新玩家设计而言，我们试图为成就感所涉及的步骤是我们试图为之策略的。”

《生化危机7》开始扭转局面

尽管Monster Hunter拥有获胜的公式，但Capcom面临着说服全球观众拥抱它的挑战。对于《生化危机》 ，决定是专注于行动还是恢复其生存恐怖根源。执行制片人Jun Takeuchi做出了关键的决定，将该系列的起源引导起来。

《生化危机2》和《第4次重制》的董事Yasuhiro Ampo说：“大约是我在《生化危机启示》第1期和2日工作。我试图测试不同的事情，尝试不同的方法。” “大约在这个时候，研发团队被分为第一和第二分区。 《生化危机》系列的执行制片人Jun Takeuchi指挥了R＆D Division One，他设定了《生化危机》系列需要回到其起源的核心方向。”

在Playstation的E3 2016会议上宣布了《生化危机7》 ，该决定证明了这一成功，该会议展示了第一人称视角和回归生存恐怖。 Ampo说：“有了《生化危机7》 ，执行制片人Jun Takeuchi清楚地表明，我们不能低估该系列的恐怖和生存的关键。”

《生化危机7》很受欢迎，它带着令人不安的环境带回了该系列的恐怖元素。 Capcom保留了《 Remakes》的第三人称视角，但从《生化危机2》开始，Mainline游戏继续以第一人称。

“就像，'所有权利的人真的希望发生这种情况。'因此，制片人[Yoshiaki] Hirabayashi提出了口号：'好吧，我们会做的。” Ampo透露。 《生化危机2》的翻拍将恐怖，动作和难题与新的暴君系统结合在一起，成为该系列中最畅销的游戏之一。

尽管最初犹豫，Capcom还重制了《生化危机4》 ，完善了其行动和恐怖的平衡。 “正如您提到的那样，[生化危机4]仍然是一个享受一些知名度的标题。因此，关于这可能不是一个好主意，有很多内部讨论。也许我们不需要为《生化危机4》重制4，尤其是因为《生化危机4》是一款非常钟爱的游戏。如果我们对翻拍有任何错误，那么人们可能会对他们的失调感到不满，” Ampo Formforn formpo formpo formpo formpo formpo fund formpo。

同时，魔鬼梅哭泣的导演希迪克·伊萨诺（Hideaki Isuno）在十年后重返该系列，旨在挑战该类型的休闲化。 Itno说：“我觉得动作游戏的主要趋势是制作非常友善的动作游戏。” “也许对我来说，对球员来说太友善了，向玩家伸出了一只手，对我的喜好太多了。”

变化背后的原因

Itsuno对魔鬼的愿景哭了5恰逢RE Engine的推出，这使得逼真的视觉效果和敏捷的开发。 Itsuno说：“从技术方面，当您连续工作时，您的改进不仅仅是您所能取得的进步。” “当时间表很长时间时，[技术]会发生很大变化。”

Ampo解释说：“因此，RE Engine的原始概念是允许发展压力较小的开发环境，并可以帮助我们更快地做事。” “因为这是一种内部开发的引擎，所以当我们需要任何其他工具时，我们可以内部要求它们。它们可以在内部迅速，内部和迭代。”

这种灵活性对于Itsuno来说至关重要，他旨在创建“最酷的”动作游戏。伊苏诺说：“魔鬼哭是一个坚定不移的特许经营权。” “这就是特许经营权，这是关于很酷的。

一个新的Capcom黄金时代

自2017年以来，Capcom一直发行备受赞誉的游戏，在大型工作室中达到了罕见的一致性。这种成功源于使用技术先进的RE引擎创建全球吸引力的游戏，使Capcom能够在各种流派中表现出色。

“ Capcom正在经历一个黄金时代，而且，现在我们必须竭尽所能，这样又持续一年，一年，每年再过一年，” Monster Hunter的Tsujimoto说。 Capcom的使命是制作全球，主流游戏并没有稀释其核心特许经营权，而是在忠于其本质的同时扩大了受众群体。

随着Capcom的许多同行努力寻找自己的立足点，Capcom在过去十年中的战略变化在新的黄金时代中引入了。 Street Fighter的Nakayama说：“现在是一个非常激动人心的时刻。我们中的许多人都能够为我们的工作而感到兴奋，并能够专注于我们认为很有趣的事情。因此，是的，我想黄金时代可能是对此的一种解释。”

Capcom可能面临着挑战，但它比以往任何时候都更加强大，继续创新并吸引了全球的游戏玩家。