Yoko Taro elogia a OIC como uma obra -prima que revolucionou os videogames

Autor: Oliver Mar 27,2025

Yoko Taro elogia a OIC como uma obra -prima que revolucionou os videogames

Yoko Taro, a mente aclamada por trás de Nier: Automata e Drakengard , frequentemente refletiu sobre o profundo impacto da OIC nos videogames como um meio artístico. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, a ICO ganhou rapidamente seguidores dedicados devido à sua estética minimalista e narrativa desprovida de diálogo.

Taro apontou que a mecânica central da OIC - onde os jogadores guiam Yorda segurando sua mão - revolucionou as normas de jogabilidade na época. "Imagine se a ICO fizesse com que você carregasse uma mala do tamanho de uma garota; teria sido um pesadelo", observou Taro. Esse mecânico de liderar outro personagem foi revolucionário, desafiando idéias convencionais da interação do jogador nos jogos.

Durante essa época, o design de jogos era frequentemente considerado bem -sucedido se a experiência se sustentasse mesmo quando todos os elementos visuais foram despojados para cubos básicos. A ICO resistiu a essa tendência, concentrando -se no engajamento emocional e na riqueza temática sobre a mera novidade mecânica. Taro acredita que o jogo demonstrou que arte e narrativa podem ser mais do que apenas elementos de fundo para a jogabilidade; Eles podem ser essenciais para a experiência geral.

Rotulando a OIC como "fabricação de época", Taro reconhece seu papel na condução do curso do desenvolvimento de jogos. Ele elogia o jogo por mostrar que os videogames podem expressar significados profundos através de interações diferenciadas e design atmosférico.

Além da ICO , Taro também destaca dois outros jogos seminais que influenciaram ele e a indústria: Undertale de Toby Fox e Limbo por Playdead. Ele argumenta que esses jogos expandiram os horizontes da mídia interativa, provando que os videogames podem oferecer profundas experiências emocionais e intelectuais.

Para os entusiastas das criações de Yoko Taro, sua reverência por esses jogos lança luz sobre as forças criativas que moldam seu próprio trabalho. Também destaca o desenvolvimento contínuo de videogames como uma forma de arte dinâmica e expressiva.