Yoko Taro는 ICO를 비디오 게임에 혁명 한 걸작으로 칭찬합니다.

Nier : Automata 와 Drakengard 뒤의 유명한 마음 인 Yoko Taro는 종종 비디오 게임에 대한 ICO 가 예술적 매체로서 심오한 영향을 반영했습니다. 2001 년 PlayStation 2 용으로 시작된 ICO는 미니멀리스트 미학과 대화가없는 스토리 텔링으로 인해 신속하게 전용을 얻었습니다.

Taro는 ICO 의 중심 정비공 (플레이어가 Yorda를 손에 잡고 안내 함)의 중심 정비사가 당시 게임 플레이 규범을 활용했다고 지적했습니다. 타로는“ ICO가 여행 가방을 소녀 크기로 가지고 다니면 악몽이었을 것입니다. 이 다른 캐릭터를 이끄는이 정비사는 혁명적이며 게임에서 플레이어 상호 작용에 대한 기존의 아이디어에 도전했습니다.

그 시대에는 모든 시각적 요소가 기본 큐브로 제거 된 경우에도 경험이 유지되면 게임 디자인이 종종 성공한 것으로 간주되었습니다. ICO는 단순한 기계적 참신에 대한 정서적 참여와 주제의 풍부함에 초점을 맞추면서 이러한 추세를 뒷받침했습니다. 타로는이 게임이 예술과 이야기가 게임 플레이의 배경 요소 이상이 될 수 있음을 보여 주었다. 그들은 전반적인 경험에 필수적 일 수 있습니다.

ICO를 "Epoch-Making"으로 표시하면서 Taro는 게임 개발 과정을 조정하는 데있어 역할을 인정합니다. 그는 비디오 게임이 미묘한 상호 작용과 대기 디자인을 통해 깊은 의미를 표현할 수 있음을 보여주는 게임을 칭찬합니다.

ICO 외에도 Taro는 또한 그와 업계에 영향을 미치는 다른 두 가지 주요 게임 인 Toby Fox의 Undertale 과 Playdead의 Limbo를 강조합니다. 그는이 게임들이 대화 형 미디어의 지평을 확장하여 비디오 게임이 심오한 정서적, 지적 경험을 제공 할 수 있음을 증명한다고 주장합니다.

요코 타로의 창조물 애호가들 에게이 게임에 대한 그의 경건은 자신의 작품을 형성하는 창조적 인 세력에 빛을 비추고 있습니다. 또한 비디오 게임의 지속적인 개발을 역동적이고 표현적인 예술 형식으로 강조합니다.