Doom的战斗如何随现代金属音乐而演变

毁灭战士的持久遗产与金属音乐密不可分。任何厄运配乐中的单个音符都立即唤起了该系列的恶魔图像，反映了像《铁娘子》这样的乐队的美学。 Doom的游戏玩法与Metal的演变之间的这种共生关系已经跨越了三十年，包括各种子类别。从鞭打金属的起源中，该专营权已经发展到注入金属核的厄运：黑暗时代。

最初的1993年厄运汲取了80年代末和90年代初的金属巨头，例如潘特拉（Pantera）和爱丽丝（Alice）的连锁店，在诸如“无题”（e3m1：hell keep）之类的曲目中很明显，这与潘特拉（Pantera）的“战争之口”相呼应。整体配乐带有鞭毛金属，让人联想到metallica和炭疽病，完美地补充了游戏的快节奏动作。鲍比·普林斯（Bobby Prince）的分数仍然是标志性的，这反映了比赛的激动人心的枪战。

这种协同作用持续了十多年，直到实验末日3 （2004）。它的生存恐怖元素需要一种不同的声音方法。尽管最初考虑了特伦特·雷兹诺（Trent Reznor）的参与，但克里斯·弗雷纳（Chris Vrenna）（九英寸的指甲）和克林特·沃尔什（Clint Walsh）最终构成了配乐，从工具的大气和复杂声音中汲取了灵感。 Doom 3的主要主题很容易成为B端工具，反映了游戏的较慢，更加故意的步伐。

Doom 3的独特风格在其前身中脱颖而出。 2000年代初期，FPS游戏随着使命召唤和光晕的兴起而发展，与Nu-Metal的下降相吻合。尽管可以探索其他影响，但工具启发的方向被证明是有效的，营造了一种令人不安而合适的氛围。

在经历了一段时间的发展挑战之后， Doom （2016）振兴了该特许经营权，重返了原始动作。米克·戈登（Mick Gordon）的配乐是一个杰出的杰作，完美地捕捉了游戏的强度，可以说比原始版本更为庆祝。诸如“ BFG部门”之类的曲目的纯粹力量为将来的分期付款设置了一个高标准。

《毁灭战士Eternal》（Doom Eternal ，2020年）也以戈登的作品为特色，尽管有一些生产复杂性，但进一步融入了金属核，反映了当时该类型的受欢迎程度。配乐虽然笨重，但感觉与前任的强度略低，这反映了游戏的平台和拼图元素。

就我个人而言，我更喜欢Doom （2016）的原始能量而不是Eternal的更加精美的声音，这反映了我对建筑师2016专辑的赞赏，我们所有的众神都抛弃了我们。但是，永恒的实验意愿值得称赞。

厄运：黑暗时代带来了一个令人着迷的前景。游戏玩法展示了一个较慢，更刻意的步伐，利用盾牌并将大规模战斗与机甲和龙结合在一起。通过修饰动作组成的配乐似乎将经典金属的影响与现代重型声音融为一体，尤其是那些松散的声音。这种融合反映了游戏的设计，该设计通过创新的添加更新了经典的末日元素。

《黑暗时代》的游戏玩法需要多功能的配乐，能够既造成沉重的沉重和较轻的时刻。展示的曲目暗示了敲打着Lose的强度和thrash启发的能量，让人联想到原始厄运，甚至借鉴了早期金属的梦幻般的抒情主题。

创新的游戏玩法和有前途的配乐的结合使《毁灭战：黑暗时代》高度期待。游戏在融合新的想法的同时扩展了该系列的优势，就像现代金属的发展一样。虽然枪法仍然是中心，但原声带有望成为重要的元素，有可能为许多人创建新的最喜欢的金属专辑。有限的预览非常有前途，使可能的发布渴望期待。