Jak walka walka Dooma ewoluuje obok nowoczesnej muzyki metalowej

Trwałe dziedzictwo Dooma jest nierozerwalnie związane z metalową muzyką. Pojedyncza nuta z dowolnej ścieżki dźwiękowej Doom natychmiast wywołuje demoniczne obrazy serii, odzwierciedlając estetykę zespołów takich jak Iron Maiden. Ta symbiotyczna relacja między rozgrywką Dooma a ewolucją Metal trwała ponad trzy dekady, obejmując różne podgatunki. Z jej thrash metalowych franczyza przeszła do hodowli dźwiękowej Doom: The Dark Ages .

Oryginalna Doom z 1993 roku przyciągnęła inspirację z metalowych gigantów metalowych lat 80. i 90., takich jak Pantera i Alice in Chains, widoczne w utworach takich jak „Untitled” (E3M1: Hell Keep), które odzwierciedla „usta wojny” Pantera. Ogólna ścieżka dźwiękowa obejmowała Thrash Metal, przypominającą Metallikę i wąglika, doskonale uzupełniając szybką akcję gry. Wynik Bobby'ego Prince'a pozostaje kultowy, odzwierciedlając ekscytującą strzelaninę gry.

Ta synergia trwała ponad dekadę do eksperymentalnego zagłady 3 (2004). Jego elementy horroru przetrwania wymagały innego podejścia Sonic. Podczas gdy początkowo brano pod uwagę zaangażowanie Trenta Reznor, Chris Vrenna (dziewięć cali paznokci) i Clint Walsh ostatecznie skomponowali ścieżkę dźwiękową, czerpiąc inspirację z atmosferycznego i złożonego dźwięku narzędzia. Głównym tematem Doom 3 może z łatwością być narzędziem B, odzwierciedlającym wolniejsze, bardziej celowe tempo gry.

Unikalny styl Doom 3 wyróżnia się wśród swoich poprzedników. Na początku lat 2000. gry FPS ewoluowały wraz ze wzrostem Call of Duty i Halo , zbieżąc się ze spadkiem Nu-Metal. Chociaż można było zbadać inne wpływy, inspirowany narzędziami kierunek okazał się skuteczny, tworząc niepokojącą, ale odpowiednią atmosferę.

Po okresie wyzwań rozwojowych Doom (2016) zrewitalizował franczyzę, powracając do szybkiego działania oryginału. Ścieżka dźwiękowa Micka Gordona, arcydzieło DJENT, doskonale uchwyciło intensywność gry, stając się prawdopodobnie bardziej znanym niż oryginał. Sama moc utworów takich jak „BFG Division” wyznaczyła wysoki pasek przyszłych rat.

Doom Eternal (2020), również zawierający pracę Gordona, choć z pewnymi złożonością produkcyjną, pochylił się dalej w metalcore, odzwierciedlając wówczas popularność gatunku. Ścieżka dźwiękowa, choć ciężka, była nieco mniej intensywna niż jego poprzednik, odzwierciedlając włączenie platformów i elementów układanki.

Osobiście wolę Raw Energy Doom (2016) do bardziej wypolerowanego dźwięku Eternal , preferencji odzwierciedlonej w uznaniu albumu architekta z 2016 r. Wszyscy nasi porzucili nas . Jednak gotowość Eternala do eksperymentowania jest godna pochwały.

Doom: The Dark Eges stanowi fascynującą perspektywę. Rozgrywka prezentuje wolniejsze, bardziej celowe tempo, wykorzystując tarczę i zawierają walkę na dużą skalę z mechami i smokami. Ścieżka dźwiękowa, skomponowana przez wykończenie ruchu, wydaje się łączyć klasyczne wpływy metalowe z nowoczesnymi ciężkimi dźwiękami, szczególnie z powodu Znolud Loose. Ta mieszanka odzwierciedla projekt gry, która aktualizuje klasyczne elementy zagłady o innowacyjne dodatki.

Rozgrywka Dark Ages wymaga wszechstronnej ścieżki dźwiękowej, zdolnej do zapewnienia zarówno miażdżących ciężkości, jak i lżejszych chwil. Prezentowane utwory wskazują na mieszankę intensywności Knocked Loose i inspirowaną thrashem energią przypominającą oryginalną zagładę , nawet opierając się na fantastycznych lirycznych motywach Metal.

Połączenie innowacyjnej rozgrywki i obiecującej ścieżki dźwiękowej sprawia, że ​​Doom: The Dark Ages bardzo oczekiwane. Gra rozszerza mocne strony serii, jednocześnie włączając świeże pomysły, podobnie jak ewolucja Modern Metal. Podczas gdy Gunplay pozostaje centralny, ścieżka dźwiękowa zapowiada się na znaczący element, potencjalnie tworzy dla wielu nowy ulubiony metalowy album. Ograniczone podgląd są niezwykle obiecujące, dzięki czemu wydanie maja z niecierpliwością oczekiwane.