Doom的戰鬥如何隨現代金屬音樂而演變

毀滅戰士的持久遺產與金屬音樂密不可分。任何厄運配樂中的單個音符都立即喚起了該系列的惡魔圖像，反映了像《鐵娘子》這樣的樂隊的美學。 Doom的遊戲玩法與Metal的演變之間的這種共生關係已經跨越了三十年，包括各種子類別。從鞭打金屬的起源中，該專營權已經發展到注入金屬核的厄運：黑暗時代。

最初的1993年厄運汲取了80年代末和90年代初的金屬巨頭，例如潘特拉（Pantera）和愛麗絲（Alice）的連鎖店，在諸如“無題”（e3m1：hell keep）之類的曲目中很明顯，這與潘特拉（Pantera）的“戰爭之口”相呼應。整體配樂帶有鞭毛金屬，讓人聯想到metallica和炭疽病，完美地補充了遊戲的快節奏動作。鮑比·普林斯（Bobby Prince）的分數仍然是標誌性的，這反映了比賽的激動人心的槍戰。

這種協同作用持續了十多年，直到實驗末日3 （2004）。它的生存恐怖元素需要一種不同的聲音方法。儘管最初考慮了特倫特·雷茲諾（Trent Reznor）的參與，但克里斯·弗雷納（Chris Vrenna）（九英寸的指甲）和克林特·沃爾什（Clint Walsh）最終構成了配樂，從工具的大氣和復雜聲音中汲取了靈感。 Doom 3的主要主題很容易成為B端工具，反映了遊戲的較慢，更加故意的步伐。

Doom 3的獨特風格在其前身中脫穎而出。 2000年代初期，FPS遊戲隨著使命召喚和光暈的興起而發展，與Nu-Metal的下降相吻合。儘管可以探索其他影響，但工具啟發的方向被證明是有效的，營造了一種令人不安而合適的氛圍。

在經歷了一段時間的發展挑戰之後， Doom （2016）振興了該特許經營權，重返了原始動作。米克·戈登（Mick Gordon）的配樂是一個傑出的傑作，完美地捕捉了遊戲的強度，可以說比原始版本更為慶祝。諸如“ BFG部門”之類的曲目的純粹力量為將來的分期付款設置了一個高標準。

《毀滅戰士Eternal》（Doom Eternal ，2020年）也以戈登的作品為特色，儘管有一些生產複雜性，但進一步融入了金屬核，反映了當時該類型的受歡迎程度。配樂雖然笨重，但感覺與前任的強度略低，這反映了遊戲的平台和拼圖元素。

就我個人而言，我更喜歡Doom （2016）的原始能量而不是Eternal的更加精美的聲音，這反映了我對建築師2016專輯的讚賞，我們所有的眾神都拋棄了我們。但是，永恆的實驗意願值得稱讚。

厄運：黑暗時代帶來了一個令人著迷的前景。遊戲玩法展示了一個較慢，更刻意的步伐，利用盾牌並將大規模戰鬥與機甲和龍結合在一起。通過修飾動作組成的配樂似乎將經典金屬的影響與現代重型聲音融為一體，尤其是那些鬆散的聲音。這種融合反映了遊戲的設計，該設計通過創新的添加更新了經典的末日元素。

《黑暗時代》的遊戲玩法需要多功能的配樂，能夠既造成沉重的沉重和較輕的時刻。展示的曲目暗示了敲打著Lose的強度和thrash啟發的能量，讓人聯想到原始厄運，甚至借鑒了早期金屬的夢幻般的抒情主題。

創新的遊戲玩法和有前途的配樂的結合使《毀滅戰：黑暗時代》高度期待。遊戲在融合新的想法的同時擴展了該系列的優勢，就像現代金屬的發展一樣。雖然槍法仍然是中心，但原聲帶有望成為重要的元素，有可能為許多人創建新的最喜歡的金屬專輯。有限的預覽非常有前途，使可能的發布渴望期待。