Chiến đấu của Doom phát triển như thế nào cùng với âm nhạc kim loại hiện đại

Di sản lâu dài của Doom được liên kết chặt chẽ với âm nhạc kim loại. Một ghi chú duy nhất từ ​​bất kỳ nhạc phim nào ngay lập tức gợi lên hình ảnh ma quỷ của loạt phim, phản ánh thẩm mỹ của các ban nhạc như Iron Maiden. Mối quan hệ cộng sinh này giữa lối chơi của Doom và sự tiến hóa của Metal đã kéo dài hơn ba thập kỷ, bao gồm các thế hệ con khác nhau. Từ nguồn gốc kim loại thrash của nó, nhượng quyền thương mại đã phát triển đến âm thanh truyền âm kim loại của DOOM: thời kỳ đen tối .

Doom ban đầu năm 1993 đã lấy cảm hứng từ những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90 như Pantera và Alice in Chains, thể hiện rõ trong các bài hát như "Untitled" (E3M1: Hell Keep), lặp lại "Miệng chiến tranh" của Pantera. Nhạc phim tổng thể chấp nhận Thrash Metal, gợi nhớ đến Metallica và Anthrax, hoàn toàn bổ sung cho hành động có nhịp độ nhanh của trò chơi. Điểm số của Bobby Prince vẫn là biểu tượng, phản ánh trò chơi trò chơi ly kỳ của trò chơi.

Synergy này tiếp tục trong hơn một thập kỷ cho đến khi Doom 3 (2004) thử nghiệm. Các yếu tố kinh dị sinh tồn của nó đòi hỏi một cách tiếp cận âm thanh khác. Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) và Clint Walsh cuối cùng đã sáng tác nhạc nền, lấy cảm hứng từ âm thanh phức tạp và khí quyển của công cụ. Chủ đề chính của Doom 3 có thể dễ dàng là một mặt công cụ B, phản ánh tốc độ chậm hơn, có chủ ý hơn của trò chơi.

Phong cách độc đáo của Doom 3 nổi bật giữa những người tiền nhiệm của nó. Đầu những năm 2000 đã chứng kiến ​​các trò chơi FPS phát triển với sự gia tăng của Call of Duty và Halo , trùng với sự suy giảm của NU-Metal. Trong khi những ảnh hưởng khác có thể được khám phá, hướng lấy cảm hứng từ công cụ đã chứng minh hiệu quả, tạo ra một bầu không khí đáng lo ngại nhưng phù hợp.

Sau một thời gian của các thách thức phát triển, Doom (2016) đã hồi sinh nhượng quyền thương mại, trở lại với hành động có nhịp độ nhanh của bản gốc. Nhạc phim của Mick Gordon, một kiệt tác DJENT, đã hoàn toàn nắm bắt được cường độ của trò chơi, được cho là nổi tiếng hơn so với bản gốc. Sức mạnh tuyệt đối của các bản nhạc như "BFG Division" đặt một thanh cao cho các phần trong tương lai.

Doom Eternal (2020), cũng có tác phẩm của Gordon, mặc dù với một số phức tạp sản xuất, đã tiến xa hơn vào Metalcore, phản ánh sự phổ biến của thể loại vào thời điểm đó. Nhạc phim, trong khi nặng, cảm thấy hơi dữ dội hơn so với người tiền nhiệm của nó, phản ánh sự bao gồm của trò chơi các yếu tố nền tảng và câu đố.

Cá nhân, tôi thích năng lượng thô của Doom (2016) hơn so với âm thanh được đánh bóng hơn của Eternal , một sự ưu tiên được nhân đôi trong album đánh giá cao của tôi đối với album năm 2016 của kiến ​​trúc sư, tất cả các vị thần của chúng tôi đã từ bỏ chúng tôi . Tuy nhiên, sự sẵn sàng thử nghiệm vĩnh cửu là đáng khen ngợi.

Doom: Thời đại đen tối thể hiện một triển vọng hấp dẫn. Trò chơi thể hiện một tốc độ chậm hơn, có chủ ý hơn, sử dụng một lá chắn và kết hợp chiến đấu quy mô lớn với mechs và rồng. Nhạc phim, được sáng tác bằng cách hoàn thiện di chuyển, dường như pha trộn các ảnh hưởng kim loại cổ điển với âm thanh nặng hiện đại, đặc biệt là những âm thanh bị loại. Sự pha trộn này phản ánh thiết kế của trò chơi, cập nhật các yếu tố Doom cổ điển với các bổ sung sáng tạo.

Lối chơi của Dark Ages đòi hỏi một bản nhạc đa năng, có khả năng mang lại cả những khoảnh khắc nặng nề và nhẹ nhàng hơn. Các bài hát được giới thiệu gợi ý về sự pha trộn của cường độ của Loose Loose và một năng lượng lấy cảm hứng từ đó gợi nhớ đến sự diệt vong ban đầu, thậm chí còn dựa trên các chủ đề trữ tình tuyệt vời của Metal trước đó.

Sự kết hợp giữa lối chơi sáng tạo và một bản nhạc đầy hứa hẹn làm cho Doom: The Dark Ages rất được mong đợi. Trò chơi mở rộng về thế mạnh của loạt phim trong khi kết hợp các ý tưởng mới, giống như sự tiến hóa của Modern Metal. Trong khi Gunplay vẫn là trung tâm, nhạc phim hứa hẹn sẽ là một yếu tố quan trọng, có khả năng tạo ra một album kim loại yêu thích mới cho nhiều người. Các bản xem trước hạn chế là vô cùng hứa hẹn, khiến cho bản phát hành có thể háo hức chờ đợi.