Cómo el combate de Doom evoluciona junto con la música de metal moderna

El legado duradero de Doom está inextricablemente vinculado a la música de metal. Una sola nota de cualquier banda sonora de Doom evoca instantáneamente las imágenes demoníacas de la serie, reflejando la estética de bandas como Iron Maiden. Esta relación simbiótica entre el juego de Doom y la evolución del metal ha abarcado durante tres décadas, abarcando varios subgéneros. Desde sus orígenes de thrash metal, la franquicia ha progresado al paisaje sonoro infundido con metalcore de la fatalidad: la edad oscura .

La fatalidad original de 1993 se inspiró en los gigantes de metales de finales de los 80 y principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains, evidente en pistas como "Sin título" (E3M1: Hell Keep), que se hace eco de la "boca de guerra" de Pantera. La banda sonora general abrazó a Thrash Metal, que recuerda a Metallica y Antrax, complementando perfectamente la acción de ritmo rápido del juego. El puntaje de Bobby Prince sigue siendo icónico, reflejando el emocionante juego de armas del juego.

Esta sinergia continuó durante más de una década hasta el Doom 3 experimental (2004). Sus elementos de terror de supervivencia exigieron un enfoque sónico diferente. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna (uñas de nueve pulgadas) y Clint Walsh finalmente compusieron la banda sonora, inspirándose en el sonido atmosférico y complejo de Tool. El tema principal de Doom 3 podría ser fácilmente una herramienta B del lado B, reflejando el ritmo más lento y deliberado del juego.

El estilo único de Doom 3 destaca entre sus predecesores. A principios de la década de 2000, los juegos de FPS evolucionaron con el ascenso de Call of Duty y Halo , coincidiendo con el declive de Nu-Metal. Si bien otras influencias podrían haber sido exploradas, la dirección inspirada en la herramienta resultó efectiva, creando una atmósfera inquietante pero adecuada.

Después de un período de desafíos de desarrollo, Doom (2016) revitalizó la franquicia, volviendo a la acción acelerada del original. La banda sonora de Mick Gordon, una obra maestra de Djent, capturó perfectamente la intensidad del juego, volviéndose posiblemente más celebrada que la original. El gran poder de pistas como "BFG Division" estableció una barra alta para futuras entregas.

Doom Eternal (2020), que también presenta el trabajo de Gordon, aunque con algunas complejidades de producción, se inclinó aún más en Metalcore, lo que refleja la popularidad del género en ese momento. La banda sonora, aunque pesada, se sentía un poco menos intensa que su predecesor, reflejando la inclusión del juego de plataformas y elementos de rompecabezas.

Personalmente, prefiero la energía cruda de Doom (2016) al sonido más pulido de Eternal , una preferencia reflejada en mi aprecio por el álbum de 2016 de los arquitectos All Our Gods nos ha abandonado . Sin embargo, la disposición de Eternal a experimentar es encomiable.

DOOM: La Edad Media presenta una perspectiva fascinante. La jugabilidad muestra un ritmo más lento y deliberado, utilizando un escudo e incorporando combate a gran escala con mechs y dragones. La banda sonora, compuesta por el movimiento final, parece combinar las influencias del metal clásico con los sonidos pesados ​​modernos, particularmente los que se sueltan. Esta mezcla refleja el diseño del juego, que actualiza elementos de fatalidad clásicos con adiciones innovadoras.

La jugabilidad de las Edades Oscas requiere una banda sonora versátil, capaz de ofrecer una pesadez aplastante y momentos más claros. Las pistas exhibidas insinúan una mezcla de la intensidad de Knocked Loose y una energía inspirada en el thrash que recuerda al Doom original, incluso aprovechando los fantásticos temas líricos del metal.

La combinación de un juego innovador y una banda sonora prometedora hace que la fatalidad: la edad oscura sea muy esperada. El juego se expande en las fortalezas de la serie al tiempo que incorpora nuevas ideas, al igual que la evolución del metal moderno. Si bien Gunplay sigue siendo central, la banda sonora promete ser un elemento significativo, creando potencialmente un nuevo álbum de metal favorito para muchos. Las vistas previas limitadas son increíblemente prometedoras, lo que hace que la liberación de mayo esperara ansiosamente.