Paano umuusbong ang labanan ni Doom sa tabi ng modernong musika ng metal

Ang matatag na pamana ng Doom ay hindi maihahambing na naka -link sa musika ng metal. Ang isang solong tala mula sa anumang soundtrack ng Doom ay agad na pinupukaw ang imaheng demonyo ng serye, na sumasalamin sa aesthetic ng mga banda tulad ng Iron Maiden. Ang simbolo na relasyon na ito sa pagitan ng gameplay ng Doom at ebolusyon ng Metal ay nag -span sa loob ng tatlong dekada, na sumasaklaw sa iba't ibang mga subgenres. Mula sa mga pinagmulang metal na pinagmulan nito, ang prangkisa ay umusad sa metalcore-infused na tunog ng tadhana: ang madilim na edad .

Ang orihinal na 1993 Doom ay iginuhit ang inspirasyon mula sa huli ng 80s at unang bahagi ng 90s na mga higanteng metal tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, na maliwanag sa mga track tulad ng "Untitled" (E3M1: Hell Keep), na nagbubunyi ng "Mouth of War." Ang pangkalahatang soundtrack ay yumakap sa thrash metal, nakapagpapaalaala sa Metallica at Anthrax, perpektong umakma sa mabilis na pagkilos ng laro. Ang marka ni Bobby Prince ay nananatiling iconic, na sumasalamin sa kapanapanabik na gunplay ng laro.

Ang synergy na ito ay nagpatuloy sa loob ng higit sa isang dekada hanggang sa eksperimentong tadhana 3 (2004). Ang mga elemento ng nakakatakot na kaligtasan nito ay humiling ng ibang diskarte sa sonik. Habang ang pagkakasangkot ni Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang, si Chris Vrenna (siyam na pulgada na kuko) at si Clint Walsh sa huli ay binubuo ang soundtrack, pagguhit ng inspirasyon mula sa atmospheric at kumplikadong tunog ng Tool. Ang pangunahing tema ng Doom 3 ay madaling maging isang tool B-side, na sumasalamin sa mas mabagal, mas sinasadya na bilis.

Ang natatanging istilo ng Doom 3 ay nakatayo sa gitna ng mga nauna nito. Ang unang bahagi ng 2000 ay nakakita ng mga larong FPS na umusbong sa pagtaas ng Call of Duty at Halo , na kasabay ng pagbagsak ng Nu-Metal. Habang ang iba pang mga impluwensya ay maaaring galugarin, ang direksyon na inspirasyon ng tool ay napatunayan na epektibo, na lumilikha ng isang hindi mapakali ngunit angkop na kapaligiran.

Kasunod ng isang panahon ng mga hamon sa pag-unlad, muling binuhay ng Doom (2016) ang prangkisa, na bumalik sa mabilis na pagkilos ng orihinal. Ang soundtrack ni Mick Gordon, isang obra maestra ng DJENT, perpektong nakuha ang intensity ng laro, na naging mas ipinagdiriwang kaysa sa orihinal. Ang manipis na kapangyarihan ng mga track tulad ng "BFG Division" ay nagtakda ng isang mataas na bar para sa mga pag -install sa hinaharap.

Ang Doom Eternal (2020), na nagtatampok din sa gawain ni Gordon, kahit na may ilang mga kumplikado sa paggawa, ay sumandal pa sa metalcore, na sumasalamin sa katanyagan ng genre sa oras na iyon. Ang soundtrack, habang mabigat, ay nadama na bahagyang mas matindi kaysa sa hinalinhan nito, na sumasalamin sa pagsasama ng laro ng mga elemento ng platforming at puzzle.

Personal, mas gusto ko ang hilaw na enerhiya ng Doom (2016) sa walang hanggan na tunog, isang kagustuhan na salamin sa aking pagpapahalaga sa album ng Architects '2016 All Our Gods ay pinabayaan kami . Gayunpaman, ang pagpayag ng Eternal na mag -eksperimento ay kapuri -puri.

DOOM: Ang Madilim na Panahon ay nagtatanghal ng isang kamangha -manghang pag -asam. Ang gameplay ay nagpapakita ng isang mabagal, mas sinasadyang tulin ng lakad, paggamit ng isang kalasag at pagsasama ng malakihang labanan na may mga mech at dragon. Ang soundtrack, na binubuo ng pagtatapos ng paglipat, ay lilitaw na timpla ang mga klasikong impluwensya ng metal na may mga modernong mabibigat na tunog, lalo na ang mga kumatok na maluwag. Ang timpla na ito ay sumasalamin sa disenyo ng laro, na ina -update ang mga klasikong elemento ng tadhana na may mga makabagong pagdaragdag.

Ang gameplay ng Madilim na Panahon ay nangangailangan ng isang maraming nalalaman na soundtrack, na may kakayahang maihatid ang parehong pagdurog ng bigat at mas magaan na sandali. Ang ipinapakita na mga track ng pahiwatig sa isang timpla ng katumbas ng katok na maluwag at isang thrash-inspired na enerhiya na nakapagpapaalaala sa orihinal na tadhana , kahit na gumuhit sa mga naunang metal na hindi kapani-paniwala na mga tema ng liriko.

Ang kumbinasyon ng mga makabagong gameplay at isang promising soundtrack ay gumagawa ng tadhana: ang madilim na edad na inaasahan. Ang laro ay lumalawak sa mga lakas ng serye habang isinasama ang mga sariwang ideya, katulad ng ebolusyon ng modernong metal. Habang ang GunPlay ay nananatiling sentral, ang soundtrack ay nangangako na maging isang makabuluhang elemento, na potensyal na lumilikha ng isang bagong paboritong album ng metal para sa marami. Ang mga limitadong preview ay hindi kapani -paniwalang nangangako, na ginagawang sabik ang paglabas ng Mayo.