Come il combattimento di Doom si evolve insieme alla moderna musica metal

L'eredità duratura di Doom è indissolubilmente legata alla musica metal. Una sola nota di qualsiasi colonna sonora Doom evoca immediatamente le immagini demoniache della serie, rispecchiando l'estetica di band come Iron Maiden. Questa relazione simbiotica tra il gameplay di Doom e l'evoluzione di Metal si sono espresse per tre decenni, comprendendo vari sottogeneri. Dalle sue origini thrash metal, il franchise è progredito al paesaggio sonoro di Doom: The Dark-Dark Age .

Il Doom originale del 1993 trasse ispirazione dalla fine degli anni '80 e dai primi anni '90 giganti di metallo come Pantera e Alice in catene, evidenti in tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep), che fa eco alla "bocca di guerra" di Pantera. La colonna sonora complessiva ha abbracciato Thrash Metal, che ricorda i metallica e l'antrace, completando perfettamente l'azione frenetica del gioco. La colonna sonora di Bobby Prince rimane iconica, rispecchiando l'emozionante pistola del gioco.

Questa sinergia è continuata per oltre un decennio fino al Doom Experimental Doom 3 (2004). I suoi elementi horror di sopravvivenza richiedevano un approccio sonico diverso. Mentre il coinvolgimento di Trent Reznor è stato inizialmente preso in considerazione, Chris Vrenna (Nails da nove pollici) e Clint Walsh alla fine hanno composto la colonna sonora, tradendosi ispirazione dal suono atmosferico e complesso dello strumento. Il tema principale di Doom 3 potrebbe facilmente essere uno strumento B-side, riflettendo il ritmo più lento e deliberato del gioco.

Lo stile unico di Doom 3 si distingue tra i suoi predecessori. I primi anni 2000 hanno visto i giochi FPS evolversi con l'ascesa di Call of Duty e Halo , in coincidenza con il declino di Nu-Metal. Mentre altre influenze avrebbero potuto essere esplorate, la direzione ispirata agli strumenti si è rivelata efficace, creando un'atmosfera inquietante ma adatta.

Dopo un periodo di sfide di sviluppo, Doom (2016) ha rivitalizzato il franchise, tornando all'azione frenetica dell'originale. La colonna sonora di Mick Gordon, un capolavoro di Djent, ha catturato perfettamente l'intensità del gioco, diventando probabilmente più celebre dell'originale. La pura potenza di tracce come "BFG Division" ha fissato una barra alta per le rate future.

Doom Eternal (2020), anche con il lavoro di Gordon, sebbene con alcune complessità di produzione, si appoggiò ulteriormente a Metalcore, riflettendo la popolarità del genere all'epoca. La colonna sonora, sebbene pesante, sembrava leggermente meno intensa del suo predecessore, rispecchiando l'inclusione del gioco di elementi di platform e puzzle.

Personalmente, preferisco l'energia grezza di Doom (2016) al suono più raffinato di Eternal , una preferenza rispecchiata nel mio apprezzamento per l'album 2016 degli architetti che tutti i nostri dei ci hanno abbandonato . Tuttavia, la volontà di Eternal di sperimentare è lodevole.

Doom: The Dark Age presenta una prospettiva affascinante. Il gameplay mette in mostra un ritmo più lento e deliberato, utilizzando uno scudo e incorporando un combattimento su larga scala con mech e draghi. La colonna sonora, composta dalla mossa di finitura, sembra fondere influenze classiche in metallo con suoni pesanti moderni, in particolare quelli di bussare. Questa miscela rispecchia il design del gioco, che aggiorna elementi di destinazione classici con aggiunte innovative.

Il gameplay dei secoli oscuri richiede una colonna sonora versatile, in grado di offrire sia la pesantezza schiacciante che i momenti più leggeri. Le tracce in mostra suggeriscono una miscela di intensità di bussare e un'energia ispirata al thrash che ricorda il destino originale, anche attingendo ai fantastici temi lirici di prima metallo.

La combinazione di gameplay innovativo e una colonna sonora promettente rende il destino: i mezzi bui molto anticipati. Il gioco si espande sui punti di forza della serie mentre incorpora idee fresche, proprio come l'evoluzione del moderno metal. Mentre Gunplay rimane centrale, la colonna sonora promette di essere un elemento significativo, creando potenzialmente un nuovo album metal preferito per molti. Le anteprime limitate sono incredibilmente promettenti, rendendo il rilascio di maggio con impazienza.