Doomの戦闘が現代のメタル音楽とともにどのように進化するか

Doomの永続的な遺産は、メタルミュージックに密接に関連しています。 Doom Soundtrackからの1つのメモは、シリーズの悪魔のイメージを即座に呼び起こし、Iron Maidenのようなバンドの美学を反映しています。 DoomのゲームプレイとMetal's Evolutionのこの共生関係は、さまざまなサブジャンルを網羅した30年以上にわたって及びました。そのスラッシュメタルの起源から、フランチャイズはDoomのMetalcoreが注入されたサウンドスケープに進みました：The Dark Ages 。

1993年のオリジナルの運命は、80年代後半から90年代前半のパンテラやアリスのチェーンのような金属製の巨人からインスピレーションを与えました。これは、パンテラの「口の口」を反映する「Untitled」（E3M1：Hell Keep）のようなトラックで明らかです。全体的なサウンドトラックは、メタリカと炭thr菌を連想させるスラッシュメタルを受け入れ、ゲームのペースの速いアクションを完全に補完しました。ボビープリンスのスコアは象徴的なままで、ゲームのスリリングな銃を反映しています。

この相乗効果は、実験DOOM 3 （2004）まで10年以上も続きました。その生存ホラー要素は、異なる音のアプローチを要求しました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナ（ナインインチネイル）とクリントウォルシュは最終的にサウンドトラックを構成し、ツールの雰囲気と複雑なサウンドからインスピレーションを得ました。 Doom 3のメインテーマは、ゲームのより遅く、より意図的なペースを反映するツールBサイドに簡単になります。

Doom 3のユニークなスタイルは、前任者の中で際立っています。 2000年代初頭、FPSゲームはCall of DutyとHaloの台頭とともに進化し、Nu-Metalの減少と一致しました。他の影響は調査されていたかもしれませんが、ツールにインスパイアされた方向は効果的であることが証明され、不安定でありながら適切な雰囲気を作り出しました。

開発の課題の期間に続いて、 Doom （2016）はフランチャイズを活性化し、オリジナルのペースの速いアクションに戻りました。 Djentの傑作であるMick Gordonのサウンドトラックは、ゲームの強さを完全に捉え、オリジナルよりも間違いなく称賛されました。 「BFG Division」のようなトラックの純粋な力は、将来の分割払いのためにハイバーを設定しました。

Doom Eternal （2020）は、ゴードンの作品も特徴としていますが、いくつかの生産の複雑さを備えていますが、当時のジャンルの人気を反映して、Metalcoreにさらに寄りかかっていました。サウンドトラックは、重いものの、前任者よりも少し激しいと感じ、ゲームにプラットフォームとパズルの要素を含めることを反映しています。

個人的には、 Doom （2016）のRaw Energy to Eternalのより洗練されたサウンドを好みます。これは、Architectsの2016年のアルバムAll Our Godsが私たちを放棄したことに感謝する好みです。しかし、 Eternalが実験する意欲は称賛に値します。

DOOM：暗黒時代は魅力的な見通しを提示します。ゲームプレイは、シールドを利用し、メカやドラゴンと大規模な戦闘を組み込む、より遅く、より意図的なペースを紹介します。仕上げの動きによって作られたサウンドトラックは、古典的なメタルの影響と現代のヘビーサウンド、特にノックされたゆるい音と融合するように見えます。このブレンドは、ゲームのデザインを反映しており、革新的な追加で古典的なDoom Elementsを更新します。

Dark Agesのゲームプレイには、粉砕する重さと軽い瞬間の両方を提供できる多目的なサウンドトラックが必要です。ショーケースのトラックは、ノックされたルーズの強さと元の運命を連想させるスラッシュにインスパイアされたエネルギーのブレンドを暗示しています。

革新的なゲームプレイと有望なサウンドトラックの組み合わせにより、Doom：The Dark Agesは非常に期待されています。ゲームは、モダンメタルの進化と同じように、新鮮なアイデアを取り入れながら、シリーズの強みを拡大します。ガンプレイは中心のままですが、サウンドトラックは重要な要素であると約束し、多くの人にとって新しいお気に入りのメタルアルバムを作成する可能性があります。限られたプレビューは非常に有望であり、5月のリリースを熱心に待ち望んでいます。