Doom'un savaşı modern metal müziğin yanında nasıl gelişir?

Doom'un kalıcı mirası ayrılmaz bir şekilde metal müzikle bağlantılıdır. Herhangi bir kıyamet filminden tek bir not, dizinin şeytani görüntülerini anında çağrıştırıyor ve Iron Maiden gibi grupların estetiğini yansıtıyor. Doom'un oyunu ve metalin evrimi arasındaki bu simbiyotik ilişki, otuz yılı aşkın bir süredir çeşitli alt türleri kapsadı. Thrash metal kökenlerinden, franchise Metalcore infüzyonlu Doom: The Dark Ages'e ilerledi.

Orijinal 1993 Doom , Pantera'nın "Savaş" ı yansıtan "Untitled" (E3M1: Cehennem Keep) gibi parçalarda görülen Pantera ve Alice gibi Pantera ve Alice gibi 90'ların başı metal devlerinden ilham aldı. Genel film müziği, Metallica ve Şarbon'u anımsatan Thrash Metal'i kucakladı ve oyunun hızlı tempolu eylemini mükemmel bir şekilde tamamladı. Bobby Prince'in skoru ikonik olmaya devam ediyor ve oyunun heyecan verici silah oyununu yansıtıyor.

Bu sinerji, deneysel Doom 3'e (2004) kadar on yılı aşkın bir süredir devam etti. Hayatta kalma korku unsurları farklı bir sonik yaklaşım gerektiriyordu. Trent Reznor'un katılımı başlangıçta dikkate alınırken, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) ve Clint Walsh nihayetinde film müziğini besteledi ve Tool'un atmosferik ve karmaşık sesinden ilham aldı. Doom 3'ün ana teması, oyunun daha yavaş, daha kasıtlı temposunu yansıtan B-tarafı kolayca B tarafı olabilir.

Doom 3'ün eşsiz tarzı öncülleri arasında öne çıkıyor. 2000'lerin başında FPS oyunlarının Nu-Metal'in düşüşüne denk gelerek Call of Duty ve Halo'nun yükselişiyle geliştiğini gördü. Diğer etkiler araştırılmış olsa da, aletten ilham alan yönün etkili olduğunu kanıtladı ve rahatsız edici ama uygun bir atmosfer yarattı.

Bir kalkınma zorluklarının ardından Doom (2016), orijinalin hızlı tempolu eylemine geri dönerek franchise'ı yeniden canlandırdı. Mick Gordon'un bir djent başyapıtı olan film müziği, oyunun yoğunluğunu mükemmel bir şekilde yakaladı ve orijinalinden tartışmasız daha kutlandı. "BFG Division" gibi parçaların saf gücü, gelecekteki taksitler için yüksek bir çubuk ayarlıyor.

Gordon'un çalışmalarını da içeren Doom Eternal (2020), bazı üretim karmaşıklıklarıyla birlikte, o zamanlar türün popülaritesini yansıtarak Metalcore'a daha fazla eğildi. Film müziği, ağır olsa da, selefinden biraz daha az yoğun hissetti ve oyunun platformlama ve bulmaca öğelerinin dahil edilmesini yansıtıyordu.

Şahsen, Doom'un (2016) ham enerjisini Ebedi'nin daha parlak sesine tercih ediyorum, Mimarlar'ın 2016 albümü için takdirimde yansıtılan bir tercih , All Gods'ımız bizi terk etti . Ancak, Ebedi'nin deneme isteği övgüye değerdir.

Doom: Karanlık çağlar büyüleyici bir olasılık sunuyor. Oyun, daha yavaş, daha kasıtlı bir tempoyu sergiliyor, bir kalkan kullanıyor ve mekanik ve ejderhalarla büyük ölçekli savaşlar içeriyor. Moving'i bitiren film müziği, klasik metal etkilerini modern ağır seslerle, özellikle de gevşek olanlarla harmanlıyor gibi görünüyor. Bu karışım, klasik doom öğelerini yenilikçi eklemelerle güncelleyen oyunun tasarımını yansıtır.

Dark Ages'in oyunu, hem ezici ağırlık hem de daha hafif anlar sunabilen çok yönlü bir film müziği gerektirir. Gösterilen pistler, Knocked Loose'un yoğunluğunun bir karışımına ve orijinal kıyametin anımsatan, daha önceki metalin fantastik lirik temalarına bile dayanarak thrash'den ilham alan bir enerjiye işaret ediyor.

Yenilikçi oyun ve umut verici bir film müziği kombinasyonu Doom: The Dark Ages'i merak ediyor. Oyun, Modern Metal'in evrimi gibi yeni fikirleri dahil ederken dizinin güçlü yönlerini genişletiyor. Gunplay Central olarak kalırken, film müziği önemli bir unsur olmayı vaat ederek potansiyel olarak birçokları için yeni bir favori metal albümü yaratıyor. Sınırlı önizlemeler inanılmaz derecede umut vericidir ve Mayıs ayında yayınlanmasını hevesle beklemiştir.