Bagaimana Pertempuran Doom Berkembang Bersama Muzik Logam Moden

Warisan yang berkekalan Doom adalah berkaitan dengan muzik logam. Satu nota dari mana -mana soundtrack Doom dengan serta -merta membangkitkan imejan iblis siri, mencerminkan estetika band seperti Iron Maiden. Hubungan simbiotik antara permainan Doom dan evolusi Metal telah merangkumi lebih dari tiga dekad, merangkumi pelbagai subgenres. Dari asal-usul logam thrashnya, francais telah berkembang ke soundscape metalcore of Doom: The Dark Ages .

Doom 1993 yang asal menarik inspirasi dari akhir 80 -an dan awal 90 -an gergasi logam seperti Pantera dan Alice dalam rantai, yang jelas dalam trek seperti "Untitled" (E3M1: Hell Keep), yang menggema "Mouth of War" Pantera. Soundtrack keseluruhan memeluk logam thrash, mengingatkan Metallica dan Anthrax, dengan sempurna melengkapkan tindakan pantas permainan. Skor Bobby Prince tetap ikonik, mencerminkan tembakan permainan yang mendebarkan permainan.

Sinergi ini berterusan selama lebih dari satu dekad sehingga Doom 3 (2004). Unsur -unsur seram kelangsungan hidupnya menuntut pendekatan sonik yang berbeza. Walaupun penglibatan Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) dan Clint Walsh akhirnya menyusun soundtrack, menarik inspirasi dari bunyi atmosfera dan kompleks alat. Tema utama Doom 3 dengan mudah boleh menjadi alat B-side, mencerminkan permainan yang lebih perlahan, lebih disengajakan.

Gaya unik Doom 3 menonjol di kalangan pendahulunya. Pada awal tahun 2000an menyaksikan permainan FPS berkembang dengan kebangkitan Call of Duty dan Halo , bertepatan dengan penurunan Nu-Metal. Walaupun pengaruh lain dapat diterokai, arah yang diilhamkan alat terbukti berkesan, mewujudkan suasana yang tidak menentu namun sesuai.

Berikutan tempoh cabaran pembangunan, Doom (2016) menghidupkan semula francais, kembali ke tindakan pantas yang asal. Soundtrack Mick Gordon, karya DJENT, dengan sempurna menangkap intensiti permainan, menjadi lebih terkenal daripada yang asal. Kuasa trek semata -mata seperti "BFG Division" menetapkan bar tinggi untuk ansuran masa depan.

Doom Eternal (2020), juga memaparkan karya Gordon, walaupun dengan beberapa kerumitan pengeluaran, bersandar lagi ke dalam metalcore, mencerminkan populariti genre pada masa itu. Soundtrack, sementara berat, terasa sedikit kurang sengit daripada pendahulunya, mencerminkan kemasukan permainan platform dan teka -teki.

Secara peribadi, saya lebih suka tenaga mentah Doom (2016) untuk bunyi yang lebih digilap Eternal , keutamaan yang dicerminkan dalam penghargaan saya untuk album 2016 Arkitek All Our Gods telah meninggalkan kita . Walau bagaimanapun, kesediaan Eternal untuk bereksperimen adalah terpuji.

DOOM: Zaman Gelap membentangkan prospek yang menarik. Permainan ini mempamerkan kadar yang lebih perlahan, lebih disengajakan, menggunakan perisai dan menggabungkan pertempuran berskala besar dengan mechs dan naga. Lagu soundtrack, yang terdiri daripada penamat langkah, nampaknya menggabungkan pengaruh logam klasik dengan bunyi berat moden, terutama yang terkena longgar. Campuran ini mencerminkan reka bentuk permainan, yang mengemas kini elemen Doom klasik dengan penambahan inovatif.

Permainan Zaman Gelap memerlukan soundtrack yang serba boleh, yang mampu menyampaikan kedua -dua menghancurkan berat dan momen yang lebih ringan. Trek mempamerkan petunjuk pada gabungan intensiti Loose Knocked dan tenaga yang diilhamkan oleh thrash yang mengingatkan Doom yang asal, bahkan melukis pada tema lirik fantastik Metal yang terdahulu.

Gabungan permainan yang inovatif dan soundtrack yang menjanjikan membuat azab: Zaman Gelap yang sangat dinanti -nantikan. Permainan ini memperluaskan kekuatan siri sambil menggabungkan idea -idea segar, seperti evolusi Metal Modern. Walaupun Gunplay tetap menjadi pusat, soundtrack menjanjikan menjadi elemen penting, berpotensi membuat album logam kegemaran baru untuk banyak orang. Pratonton yang terhad sangat menjanjikan, menjadikan May dilepaskan dengan sabar.