การต่อสู้ของ Doom จะพัฒนาไปพร้อมกับดนตรีโลหะสมัยใหม่ได้อย่างไร

มรดกที่ยั่งยืนของ Doom เชื่อมโยงกับเพลงโลหะอย่างแยกไม่ออก โน้ตเดียวจากซาวด์แทร็ก Doom ใด ๆ จะทำให้เกิดภาพปีศาจของซีรีส์ทันทีสะท้อนความสวยงามของวงดนตรีอย่าง Iron Maiden ความสัมพันธ์ทางชีวภาพนี้ระหว่างการเล่นเกมของ Doom และวิวัฒนาการของโลหะได้ขยายออกไปกว่าสามทศวรรษโดยครอบคลุมประเภทย่อยต่างๆ จากต้นกำเนิดของโลหะ thrash แฟรนไชส์ได้ก้าวหน้าไปสู่ซาวด์ซาวด์โลหะผสมของ Doom: ยุคมืด

Doom ดั้งเดิมในปี 1993 ได้รับแรงบันดาลใจจากช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ยักษ์ใหญ่เช่น Pantera และ Alice In Chains เห็นได้ชัดในแทร็กเช่น "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ซึ่งสะท้อน "ปากแห่งสงคราม" ของ Pantera ซาวด์แทร็กโดยรวมโอบกอด Thrash Metal ซึ่งชวนให้นึกถึง Metallica และ Anthrax ซึ่งเป็นการเสริมการกระทำที่รวดเร็วของเกมอย่างสมบูรณ์แบบ คะแนนของ Bobby Prince ยังคงเป็นสัญลักษณ์โดยสะท้อนการเล่นปืนที่น่าตื่นเต้นของเกม

การทำงานร่วมกันนี้ยังคงดำเนินต่อไปนานกว่าทศวรรษจนกระทั่งการทดลอง Doom 3 (2004) องค์ประกอบสยองขวัญเอาชีวิตรอดเรียกร้องให้มีวิธีการที่แตกต่างกัน ในขณะที่การมีส่วนร่วมของ Trent Reznor ได้รับการพิจารณาในขั้นต้น Chris Vrenna (Nine Inch Nails) และ Clint Walsh ในที่สุดก็แต่งซาวด์แทร็กโดยดึงแรงบันดาลใจจากเสียงและเสียงที่ซับซ้อนของเครื่องมือ ชุดรูปแบบหลักของ Doom 3 อาจเป็นเครื่องมือ B-side ได้อย่างง่ายดายซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการก้าวที่ช้าลงและรอบคอบมากขึ้น

สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Doom 3 โดดเด่นท่ามกลางรุ่นก่อน ต้นปี 2000 เห็นว่าเกม FPS มีวิวัฒนาการมาพร้อมกับการเพิ่มขึ้นของ Call of Duty และ Halo ซึ่งสอดคล้องกับการลดลงของ Nu-Metal ในขณะที่มีการสำรวจอิทธิพลอื่น ๆ ทิศทางที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องมือได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีประสิทธิภาพสร้างบรรยากาศที่ไม่มั่นคง แต่เหมาะสม

หลังจากช่วงเวลาของความท้าทายในการพัฒนา Doom (2016) ได้ฟื้นฟูแฟรนไชส์กลับไปสู่การกระทำที่รวดเร็วของต้นฉบับ ซาวด์แทร็กของมิกกอร์ดอนซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของ Djent จับความรุนแรงของเกมได้อย่างสมบูรณ์แบบกลายเป็นที่โด่งดังมากกว่าต้นฉบับ พลังที่แท้จริงของแทร็กเช่น "BFG Division" ตั้งค่าบาร์สูงสำหรับการผ่อนชำระในอนาคต

Doom Eternal (2020) ยังมีผลงานของกอร์ดอนแม้ว่าจะมีความซับซ้อนในการผลิตบางอย่างก็เอนตัวไปสู่ ​​Metalcore ซึ่งสะท้อนความนิยมของประเภทในเวลานั้น ซาวด์แทร็กในขณะที่หนักรู้สึกรุนแรงน้อยกว่ารุ่นก่อนเล็กน้อยสะท้อนให้เห็นถึงการรวมองค์ประกอบของเกมและองค์ประกอบปริศนาของเกม

โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบพลังงานดิบของ Doom (2016) เพื่อให้ได้เสียงที่สวยงามยิ่งขึ้นของ นิรันดร์ การตั้งค่าที่สะท้อนในอัลบั้มของสถาปนิก 2016 All All Our Gods ได้ทิ้งเราไป อย่างไรก็ตามความตั้งใจของ นิรันดร์ ในการทดลองนั้นน่ายกย่อง

DOOM: ยุคมืด นำเสนอโอกาสที่น่าสนใจ การเล่นเกมแสดงให้เห็นว่าช้าลงอย่างรอบคอบมากขึ้นโดยใช้โล่และผสมผสานการต่อสู้ขนาดใหญ่กับ Mechs และมังกร ซาวด์แทร็กประกอบไปด้วยการเคลื่อนไหวการตกแต่งดูเหมือนจะผสมผสานอิทธิพลของโลหะคลาสสิกกับเสียงหนักที่ทันสมัยโดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงที่หลวม การผสมผสานนี้สะท้อนการออกแบบของเกมซึ่งอัปเดตองค์ประกอบ DOOM คลาสสิกด้วยการเพิ่มนวัตกรรม

การเล่นเกม Dark Ages ต้องใช้ซาวด์แทร็กที่หลากหลายซึ่งสามารถส่งมอบทั้งความหนักแน่นและช่วงเวลาที่เบากว่า แทร็กที่จัดแสดงเป็นการบอกใบ้ถึงการผสมผสานระหว่างความเข้มของ Loose Loose และพลังงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก thrash ทำให้นึกถึง การลงโทษ ดั้งเดิมแม้กระทั่งการวาดตามธีมโคลงสั้น ๆ ที่แปลกประหลาดของโลหะก่อนหน้านี้

การรวมกันของการเล่นเกมที่เป็นนวัตกรรมและซาวด์แทร็กที่มีแนวโน้มทำให้ Doom: The Dark Ages คาดการณ์ไว้อย่างสูง เกมขยายความแข็งแกร่งของซีรีส์ในขณะที่ผสมผสานความคิดที่สดใหม่เช่นเดียวกับวิวัฒนาการของ Modern Metal ในขณะที่ Gunplay ยังคงเป็นศูนย์กลางซาวด์แทร็กสัญญาว่าจะเป็นองค์ประกอบที่สำคัญซึ่งอาจสร้างอัลบั้มโลหะที่ชื่นชอบใหม่สำหรับหลาย ๆ คน ตัวอย่างที่ จำกัด นั้นมีแนวโน้มอย่างไม่น่าเชื่อ