Hoe Doom's Combat evolueert naast moderne metalmuziek

De blijvende erfenis van Doom is onlosmakelijk verbonden met metalmuziek. Een enkele noot van elke doom -soundtrack roept onmiddellijk de demonische beelden van de serie op en weerspiegelt de esthetiek van bands zoals Iron Maiden. Deze symbiotische relatie tussen de gameplay van Doom en de evolutie van Metal heeft gedurende drie decennia gedekt, die verschillende subgenres omvat. Uit zijn Thrash Metal Origins is de franchise overgegaan naar het metalcore-geïnfuseerde soundscape van Doom: The Dark Ages .

De originele Doom uit 1993 trok zich inspiratie uit metalen reuzen uit het einde van de jaren 80 en de vroege jaren 90 zoals Pantera en Alice in Chains, duidelijk in nummers als "Untitled" (E3M1: Hell Keep), die Pantera's "Mouth of War" weergalmt. De algehele soundtrack omarmde Thrash Metal, die doet denken aan Metallica en Anthrax, die de snelle actie van de game perfect aanvulde. De score van Bobby Prince blijft iconisch en weerspiegelt het spannende gunplay van de game.

Deze synergie ging meer dan tien jaar door tot de experimentele Doom 3 (2004). De overlevingshorrorelementen eisten een andere sonische benadering. Terwijl de betrokkenheid van Trent Reznor aanvankelijk werd overwogen, componeerde Chris Vrenna (negen inch nagels) en Clint Walsh uiteindelijk de soundtrack, die inspiratie putte uit het atmosferische en complexe geluid van het gereedschap. Het hoofdthema van Doom 3 kan gemakkelijk een tool B-side zijn, wat het langzamere, meer opzettelijke tempo van de game weerspiegelt.

De unieke stijl van Doom 3 onderscheidt zich tussen zijn voorgangers. In de vroege jaren 2000 evolueerden FPS-spellen met de opkomst van Call of Duty en Halo , samenvallend met de achteruitgang van Nu-Metal. Terwijl andere invloeden hadden kunnen worden onderzocht, bleek de op het gereedschap geïnspireerde richting effectief, waardoor een verontrustende maar passende sfeer ontstond.

Na een periode van ontwikkelingsuitdagingen revitaliseerde Doom (2016) de franchise, terug naar de snelle actie van het origineel. De soundtrack van Mick Gordon, een meesterwerk van Djent, legde de intensiteit van de game perfect vast en werd aantoonbaar meer gevierd dan het origineel. De pure kracht van sporen zoals "BFG Division" heeft een hoge lat gesteld voor toekomstige afleveringen.

Doom Eternal (2020), met ook het werk van Gordon, hoewel met enkele productiecomplexiteit, boog zich verder in metalcore, wat de toenmalige populariteit van het genre weerspiegelde. De soundtrack, hoewel zwaar, voelde iets minder intens aan dan zijn voorganger en weerspiegelde de opname van de game van platform- en puzzelelementen.

Persoonlijk geef ik de voorkeur aan de ruwe energie van Doom (2016) boven het meer gepolijst geluid van Eternal , een voorkeur die wordt weerspiegeld in mijn waardering voor het album van Architects, al onze goden hebben ons verlaten . De bereidheid van Eternal om te experimenteren is echter lovenswaardig.

DOOM: The Dark Ages presenteert een fascinerend vooruitzicht. De gameplay toont een langzamer, meer opzettelijk tempo, gebruikt een schild en het opnemen van grootschalige gevechten met mechs en draken. De soundtrack, gecomponeerd door de afwerking, lijkt klassieke metalen invloeden te combineren met moderne zware geluiden, met name die van geslagen los. Deze blend weerspiegelt het ontwerp van de game, dat klassieke Doom -elementen bijwerkt met innovatieve toevoegingen.

De gameplay van de donkere eeuwen vereist een veelzijdige soundtrack, die zowel verpletterende zwaarte als lichtere momenten kan leveren. De tentoongestelde nummers wijzen op een mix van Knocked Loose's Intensity en een door thrash geïnspireerde energie die doet denken aan de originele ondergang , zelfs op basis van de fantastische lyrische thema's van eerdere metal.

De combinatie van innovatieve gameplay en een veelbelovende soundtrack maakt Doom: The Dark Ages langverwacht. De game breidt de sterke punten van de serie uit, terwijl ze nieuwe ideeën opneemt, net als de evolutie van Modern Metal. Terwijl GunPlay centraal blijft, belooft de soundtrack een belangrijk element te zijn, wat mogelijk voor velen een nieuw favoriet metalalbum creëert. De beperkte previews zijn ongelooflijk veelbelovend, waardoor de mei -release gretig werd verwacht.