Wie sich der Kampf von Doom neben moderne Metal -Musik entwickelt

Dooms dauerhaftes Erbe ist untrennbar mit Metal -Musik verbunden. Eine einzelne Note von jedem Doom -Soundtrack ruft sofort die dämonischen Bilder der Serie hervor und spiegelt die Ästhetik von Bändern wie Iron Maiden wider. Diese symbiotische Beziehung zwischen Dooms Gameplay und Metal's Evolution hat sich über drei Jahrzehnte überschritten, was verschiedene Subgenres umfasst. Aus den Thrash-Metal-Ursprüngen hat sich das Franchise zum Metallcore-infundierten Soundscape of Doom: The Dark Achs entwickelt.

Das ursprüngliche Doom von 1993 ließ sich von den Metallgiganten der späten 80er und frühen 90er Jahre wie Pantera und Alice in Ketten inspirieren, die sich in Spuren wie "Untitled" (E3M1: Hell Keep) deutlich machen, die Panteras "Mund des Krieges" widerspiegelt. Der Gesamtsoundtrack umfasste Thrash Metal, der an Metallica und Anthrax erinnert und die schnelllebige Aktion des Spiels perfekt ergänzt. Die Partitur von Bobby Prince bleibt ikonisch und spiegelt das aufregende Gunplay des Spiels wider.

Diese Synergie dauerte über ein Jahrzehnt bis zum experimentellen Doom 3 (2004). Seine Überlebens -Horrorelemente forderten einen anderen Klangansatz. Während Trent Reznors Beteiligung anfänglich in Betracht gezogen wurde, komponierte Chris Vrenna (Nine Inch Nails) und Clint Walsh letztendlich den Soundtrack, der sich aus dem atmosphärischen und komplexen Klang des Werkzeugs inspirieren ließ. Das Hauptthema von Doom 3 könnte leicht ein Werkzeug-B-Seite sein, das das langsamere, absichtlichere Tempo des Spiels widerspiegelt.

Der einzigartige Stil von Doom 3 zeichnet sich unter seinen Vorgängern auf. In den frühen 2000er Jahren entwickelte sich FPS-Spiele mit dem Aufstieg von Call of Duty und Halo , der mit dem Niedergang von Nu-Metal zusammenfiel. Während andere Einflüsse erforscht werden können, erwies sich die mit Werkzeug inspirierte Richtung als effektiv und führte zu einer beunruhigenden und dennoch passenden Atmosphäre.

Nach einer Zeit der Entwicklungsherausforderungen revitalisierte Doom (2016) das Franchise und kehrte zur rasanten Aktion des Originals zurück. Mick Gordons Soundtrack, ein Djent -Meisterwerk, hat die Intensität des Spiels perfekt gefangen und wohl gefeiert als das Original. Die schiere Kraft von Tracks wie "BFG Division" setzte eine hohe Bar für zukünftige Raten.

Doom Eternal (2020), der auch Gordons Arbeit enthält, beugte sich jedoch mit einigen Produktionskomplexität weiter in Metalcore und spiegelte die Popularität des Genres zu dieser Zeit wider. Der Soundtrack fühlte sich zwar schwer, etwas weniger intensiv an als sein Vorgänger und spiegelte die Aufnahme von Plattform- und Puzzle -Elementen durch das Spiel.

Persönlich bevorzuge ich Doom (2016) von Rohenergie zu Eternals polierterem Sound, eine Präferenz, die in meiner Wertschätzung für das Album von Architects 2016 widerspiegelt, das alle unsere Götter uns verlassen haben . Ewige Experimentsbereitschaft ist jedoch lobenswert.

Doom: Das dunkle Zeitalter bietet eine faszinierende Aussicht. Das Gameplay zeigt ein langsameres, absichtlicheres Tempo, das einen Schild nutzt und großen Kampf mit Mechs und Drachen enthält. Der Soundtrack, der durch Abschlussbewegung komponiert ist, scheint klassische Metalleinflüsse mit modernen schweren Klängen zu kombinieren, insbesondere mit denen von Knocked Lose. Diese Mischung spiegelt das Design des Spiels wider, das klassische Doomelemente mit innovativen Ergänzungen aktualisiert.

Das Gameplay des Dark Ages erfordert einen vielseitigen Soundtrack, der sowohl zerquetschte schwere als auch leichtere Momente liefern kann. Die gezeigten Tracks deuten auf eine Mischung aus Knacked Lootes Intensität und einer von Thrash inspirierten Energie hin, die an das ursprüngliche Untergang erinnert, und stützte sich sogar auf die fantastischen lyrischen Themen von früheren Metal.

Die Kombination aus innovativem Gameplay und einem vielversprechenden Soundtrack macht Doom: The Dark Ages mit Spannung erwartet. Das Spiel erweitert die Stärken der Serie und enthält frische Ideen, ähnlich wie die Entwicklung von Modern Metal. Während Gunplay zentral bleibt, verspricht der Soundtrack ein bedeutendes Element, das für viele ein neues Lieblingsalbum für Metal erstellt. Die begrenzten Voransichten sind unglaublich vielversprechend, was die Veröffentlichung der Mai mit Spannung erwarten lässt.