Comment le combat de Doom évolue aux côtés de la musique metal moderne

L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à la musique métal. Une seule note de toute bande sonore Doom évoque instantanément l'imagerie démoniaque de la série, reflétant l'esthétique de groupes comme Iron Maiden. Cette relation symbiotique entre le gameplay de Doom et l'évolution de Metal s'est déroulée sur trois décennies, englobant divers sous-genres. De ses origines thrash metal, la franchise a progressé vers le paysage sonore de Doom: les âges sombres .

Le Doom original de 1993 s'est inspiré de la fin des années 80 et du début des années 90, des géants métalliques comme Pantera et Alice dans les chaînes, évidents dans des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep), qui fait écho à "Mouth of War" de Pantera. La bande sonore globale a embrassé Thrash Metal, rappelant Metallica et Anthrax, complétant parfaitement l'action rapide du jeu. Le score de Bobby Prince reste emblématique, reflétant le jeu de tir passionnant du jeu.

Cette synergie s'est poursuivie pendant plus d'une décennie jusqu'à l'expérimental Doom 3 (2004). Ses éléments d'horreur de survie ont exigé une approche sonore différente. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna (ongles de neuf pouces) et Clint Walsh ont finalement composé la bande sonore, s'inspirant du son atmosphérique et complexe de Tool. Le thème principal de Doom 3 pourrait facilement être un outil B-Side, reflétant le rythme plus lent et plus délibéré du jeu.

Le style unique de Doom 3 se démarque parmi ses prédécesseurs. Le début des années 2000 a vu les jeux FPS évoluer avec la montée en puissance de Call of Duty et Halo , coïncidant avec le déclin de Nu-Metal. Alors que d'autres influences auraient pu être explorées, la direction inspirée de l'outil s'est avérée efficace, créant une atmosphère troublante mais appropriée.

Après une période de défis de développement, Doom (2016) a revitalisé la franchise, revenant à l'action rapide de l'original. La bande originale de Mick Gordon, un chef-d'œuvre de Djent, a parfaitement capturé l'intensité du jeu, devenant sans doute plus célébrée que l'original. La puissance pure des pistes comme "BFG Division" a établi une barre haute pour les futurs versements.

Doom Eternal (2020), avec également le travail de Gordon, bien qu'avec certaines complexités de production, s'est appuyé plus loin sur Metalcore, reflétant la popularité du genre à l'époque. La bande-son, bien que lourde, était légèrement moins intense que son prédécesseur, reflétant l'inclusion de plate-forme et de puzzle par le jeu.

Personnellement, je préfère l'énergie brute de Doom (2016) au son plus poli d' Eternal , une préférence reflétée dans mon appréciation pour l'album de 2016 des architectes , tous nos dieux nous ont abandonnés . Cependant, la volonté d' Eternal d'expérimenter est louable.

Doom: The Dark Ages présente une perspective fascinante. Le gameplay présente un rythme plus lent et plus délibéré, en utilisant un bouclier et en incorporant un combat à grande échelle avec les mechs et les dragons. La bande sonore, composée par le mouvement de finition, semble mélanger les influences métalliques classiques avec des sons lourds modernes, en particulier ceux qui ont été lâches. Ce mélange reflète la conception du jeu, qui met à jour les éléments de destin classiques avec des ajouts innovants.

Le gameplay des Dark Ages nécessite une bande sonore polyvalente, capable de fournir à la fois des moments de lourdeur et des moments plus légers. Les pistes présentées font allusion à un mélange d'intensité de Knocked Loose et d'une énergie inspirée de Thrash qui rappelle le destin original, même sur les thèmes lyriques fantastiques de Metal.

La combinaison d'un gameplay innovant et d'une bande sonore prometteuse fait de Doom: The Dark Ages très attendu. Le jeu s'étend sur les forces de la série tout en incorporant de nouvelles idées, un peu comme l'évolution du métal moderne. Alors que Gunplay reste central, la bande originale promet d'être un élément important, créant potentiellement un nouvel album de métal préféré pour beaucoup. Les aperçus limités sont incroyablement prometteurs, ce qui fait que la libération de mai attendait avec impatience.