Lọ Lem ở 75: Dép công chúa và kính đã cứu Disney

Giống như câu chuyện cổ tích của Cinderella đã kết thúc vào lúc nửa đêm, công ty Walt Disney đã phải đối mặt với khoảnh khắc nửa đêm của riêng mình vào năm 1947, vật lộn với khoản nợ khoảng 4 triệu đô la sau những thất bại tài chính của Pinocchio, Fantasia và Bambi, bị trầm trọng bởi Chiến tranh thế giới II và các thách thức khác. Tuy nhiên, câu chuyện đầy mê hoặc của Cinderella và đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô đã trở thành Cứu Chúa ngăn Disney kết thúc hành trình hoạt hình của nó sớm.

Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi vào ngày này, ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã có đặc quyền nói chuyện với một số người trong cuộc trong Disney, những người tiếp tục lấy cảm hứng từ câu chuyện kể về thời kỳ tuyệt vời này. Câu chuyện này không chỉ tương đồng với hành trình của Walt Disney mà còn khơi dậy hy vọng trong công ty và trên một thế giới trong quá trình xây dựng lại và tìm kiếm cảm hứng.

Để hiểu bối cảnh, hãy xem lại khoảnh khắc quan trọng của Disney vào năm 1937 với Bạch Tuyết và bảy người lùn. Thành công chưa từng có của bộ phim, nắm giữ tiêu đề của bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi Wind With The Wind vượt qua hai năm sau đó, cho phép Disney thành lập Burbank Studio, vẫn là trụ sở của nó ngày hôm nay, và mở đường cho các bộ phim hoạt hình đầy tham vọng hơn.

Sau Snow White, Disney đã phát hành Pinocchio vào năm 1940, mặc dù ngân sách 2,6 triệu đô la của nó nhiều hơn một triệu so với Snow White, và được hoan nghênh, bao gồm các giải thưởng của Học viện cho số điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất, cuối cùng đã mất khoảng 1 triệu đô la. Mô hình này tiếp tục với Fantasia và Bambi, tiếp tục đào sâu những tai ương tài chính của hãng phim. Nguồn gốc của những thách thức này phần lớn gắn liền với sự bùng nổ của Thế chiến II, được kích hoạt bởi cuộc xâm lược Ba Lan của Đức vào tháng 9 năm 1939.

"Các thị trường châu Âu của Disney đã biến mất trong chiến tranh, và các bộ phim như Pinocchio và Bambi không thể được trình chiếu ở đó", Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính của Aladdin giải thích. "Studio sau đó đã chuyển sang sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền cho quân đội Hoa Kỳ, và sau đó vào những năm 1940, họ đã phát hành 'bộ phim gói' như Make Mine Music, Fun và Fancy Free và giai điệu.

Phim gói về cơ bản là tổng hợp các phim hoạt hình ngắn được tập hợp thành các bộ phim dài. Disney đã sản xuất sáu trong số này giữa các bản phát hành của Bambi vào năm 1942 và Cinderella vào năm 1950, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, là một phần của chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ nhằm chống lại ảnh hưởng của Đức Quốc xã ở Nam Mỹ. Mặc dù những bộ phim này đã tìm cách thu lại chi phí của họ và thậm chí giảm khoản nợ của hãng phim từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, nhưng họ đã cản trở khả năng của hãng phim để tạo ra các câu chuyện hoạt hình đầy đủ.

"Tôi muốn quay trở lại vào lĩnh vực tính năng", Walt Disney thể hiện vào năm 1956, như được ghi lại trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. "Nhưng nó đòi hỏi đầu tư và thời gian đáng kể. Sản xuất một tính năng hoạt hình chất lượng đòi hỏi cả hai. Anh trai tôi và tôi đã có một cuộc thảo luận nóng bỏng ... đó là một điều khó khăn lớn đối với tôi ... Tôi nhấn mạnh rằng chúng tôi hoặc tiến về phía trước, quay trở lại làm phim, hoặc thanh lý và bán hết."

Đối mặt với viễn cảnh bán cổ phần của mình và nghỉ hưu, Walt, cùng với anh trai Roy, đã chọn con đường rủi ro hơn, đặt cược mọi thứ vào tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của hãng phim kể từ Bambi. Thất bại có thể đánh vần kết thúc cho studio hoạt hình của Disney.

"Tôi nghĩ rằng thế giới cần ý tưởng rằng chúng ta có thể vươn lên từ đống tro tàn và trải nghiệm một điều gì đó đẹp đẽ", Tori Cranner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney nói. "Trong khi Pinocchio là một kiệt tác, nó thiếu niềm vui mà Cinderella mang lại. Walt nhận ra rằng nước Mỹ sau chiến tranh cần hy vọng và niềm vui, và Cinderella là câu chuyện hoàn hảo cho khoảnh khắc đó."

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Mối liên hệ của Walt với Cinderella có từ năm 1922 khi ông sản xuất một Lọ Lem ngắn tại các studio cười, liên doanh của anh trước khi thành lập Disney với Roy. Phiên bản ngắn này, lấy cảm hứng từ phiên bản The Tale 1697 của Charles Perrault, theo dõi nguồn gốc của nó từ 7 trước Công nguyên và AD 23, là một câu chuyện kinh điển về thiện và ác, tình yêu đích thực và nhận ra những giấc mơ, một chủ đề đã cộng hưởng sâu sắc với Walt.

"Bạch Tuyết là một cô bé tốt bụng và đơn giản, tin vào mong muốn và chờ đợi Hoàng tử quyến rũ của mình", Walt Disney nhận xét, như đã thấy trong DVD đặc biệt có Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece . "Tuy nhiên, Lọ Lem thực dụng hơn. Cô tin vào những giấc mơ nhưng cũng có hành động để biến họ thành hiện thực. Khi Hoàng tử quyến rũ không đến với cô, cô đã đến cung điện để tìm anh."

Sức mạnh và quyết tâm của Cinderella, mặc dù cô ấy ngược đãi bởi mẹ kế và các cô ấy xấu xa, nhân đôi hành trình của Walt từ những khởi đầu khiêm tốn, được đánh dấu bằng nhiều thất bại nhưng được thúc đẩy bởi một giấc mơ không ngừng và đạo đức công việc không ngừng.

Niềm đam mê của Walt về câu chuyện vẫn tồn tại, và vào năm 1933, anh đã cố gắng hồi sinh nó như một bản giao hưởng ngớ ngẩn. Tuy nhiên, phạm vi của dự án đã mở rộng, dẫn đến một quyết định vào năm 1938 để phát triển nó thành một bộ phim truyện. Phải mất hơn một thập kỷ để đưa Cinderella lên màn hình, bị trì hoãn bởi chiến tranh và các yếu tố khác, nhưng lần này cho phép bộ phim phát triển thành tác phẩm kinh điển được yêu thích mà chúng ta trân trọng ngày nay.

Thành công của Disney với Cinderella có thể được quy cho khả năng biến những câu chuyện vượt thời gian này thành những câu chuyện với sự hấp dẫn phổ quát. "Disney đã có một sở trường để tái hiện những câu chuyện cổ tích lâu đời này", Goldberg lưu ý. "Anh ấy đã truyền cho họ hương vị độc đáo, cảm giác giải trí và niềm đam mê của mình, làm cho các nhân vật và câu chuyện hấp dẫn hơn so với bản gốc. Những câu chuyện này, thường là đen tối và cảnh báo, đã được Disney trở nên thú vị và vượt thời gian."

Những người bạn động vật của Cinderella, bao gồm Jaq, Gus, và những con chim, thêm sự hài hước và ấm áp, phục vụ như những người bạn tâm tình của cô và giúp tiết lộ tính cách thực sự của cô. Bà tiên đỡ đầu, được mô phỏng lại như một người bà bà đáng tin cậy hơn, vụng về hơn của nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl, kết nối với khán giả theo cách mà một Fairy Regal hơn có thể không có.

Cảnh chuyển đổi mang tính biểu tượng, nơi mà chiếc váy của Cinderella phát triển kỳ diệu, thường được trích dẫn là yêu thích của Walt. Những tia sáng vẽ tay tỉ mỉ và vẽ tay, được chế tác bởi các huyền thoại của Disney Marc Davis và George Rowley, ghi lại một khoảnh khắc ma thuật khiến khán giả hơi thở.

Cảm ơn rất nhiều cho tất cả các câu hỏi của bạn về Cinderella! Trước khi chúng tôi đăng xuất, hãy thưởng thức các cảnh quay thử nghiệm bút chì này về các bản vẽ hoạt hình gốc của cảnh chuyển đổi, hoạt hình của Marc Davis và George Rowley. Cảm ơn vì đã tham gia với chúng tôi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Hoạt hình Disney (@DisneyAnimation) ngày 15 tháng 2 năm 2020

"Mỗi tia sáng được vẽ bằng tay và vẽ," Cranner chia sẻ với sự nhiệt tình. "Có một khoảnh khắc trong quá trình biến đổi nơi phép thuật dừng lại chỉ trong một giây trước khi trang phục của cô ấy thay đổi, và đó là điều làm cho cảnh đó thực sự kỳ diệu, một khoảnh khắc hồi hộp ngắn ngủi trước khi phép thuật mở ra."

Một sự đổi mới khác của Disney là việc phá vỡ một chiếc dép thủy tinh, một chi tiết không có trong các phiên bản trước đó, đã nhấn mạnh cơ quan và sức mạnh của Cinderella. "Cinderella không chỉ là một nhân vật thụ động; cô ấy mạnh mẽ và tháo vát", Goldberg nhấn mạnh. "Khi chiếc dép bị vỡ, cô ấy tiết lộ rằng cô ấy đang giữ người kia, thể hiện sự kiểm soát của cô ấy đối với số phận của mình."

Buổi ra mắt của Cinderella tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950, sau đó là phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, đánh dấu sự trở lại chiến thắng của Disney. Kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, nó đã trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và nhận được ba đề cử giải Oscar.

"Khi Cinderella được thả ra, các nhà phê bình đã ca ngợi nó như một sự trở lại để hình thành cho Walt Disney," Goldberg nhớ lại. "Đó là một thành công lớn bởi vì nó đã mang lại cho các bộ phim kể chuyện như Snow White, và hãng phim đã lấy lại được sự tự tin. Sau Cinderella, Disney tiếp tục tạo ra những tác phẩm kinh điển như Peter Pan, Lady và The Tramp, Người đẹp ngủ trong rừng, 101 Dalmatians và The Jungle Book, tất cả đều nhờ vào thành công của Cinderella."

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Bảy mươi lăm năm, di sản của Cinderella tiếp tục mê hoặc và truyền cảm hứng. Lâu đài của cô là một biểu tượng tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, và ảnh hưởng của cô là rõ ràng trong các tác phẩm kinh điển hiện đại của Disney, bao gồm một cảnh quan trọng ở Frozen.

"Khi hoạt hình chuyển đổi trang phục của Elsa ở Frozen, chúng tôi đã lấy cảm hứng trực tiếp từ Cinderella," Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính trên Frozen 2 và Wish nói. "Sự lấp lánh và hiệu ứng xung quanh chiếc váy của Elsa là một cái gật đầu với phép thuật của Cinderella, tôn vinh tác động của các bộ phim đến trước đó."

Di sản lâu dài của Cinderella cũng là một minh chứng cho công việc của chín ông già và Mary Blair , những người đóng góp đã mang đến cho bộ phim sự quyến rũ và phong cách độc đáo. Như Eric Goldberg đã tóm tắt một cách khéo léo, "Bản chất của Cinderella là hy vọng. Nó dạy chúng ta rằng sự kiên trì và sức mạnh có thể dẫn đến việc thực hiện những giấc mơ, bất kể thời đại."