Külkedisi 75: Disney'i kurtaran prenses ve cam terlikler

Tıpkı Cinderella'nın peri masalı gece yarısı sona ermesi gibi, Walt Disney Company 1947'de kendi gece yarısı anıyla karşılaştı ve Pinocchio, Fantasia ve Bambi'nin finansal aksaklıklarının ardından II. Dünya Savaşı ve diğer zorluklar tarafından şiddetlenen yaklaşık 4 milyon dolarlık bir borçla boğuştu. Bununla birlikte, Cinderella ve ikonik cam terliklerinin büyüleyici hikayesi, Disney'in animasyon yolculuğunu erken sonuçlandırmasını engelleyen kurtarıcı oldu.

Külkedisi , 4 Mart'ta geniş sürümünün 75. yıldönümünü kutlarken, bu zamansız paçavradan zenginlere anlatımdan ilham almaya devam eden birkaç Disney içeriden konuşma ayrıcalığına sahibiz. Bu hikaye sadece Walt Disney'in kendi yolculuğuna paralel olmakla kalmaz, aynı zamanda şirket içinde ve bir dünyada ilham alma ve ilham alma sürecinde bir dünyada umudu yeniden canlandırdı.

Bağlamı anlamak için, Disney'in 1937'de Pamuk Prenses ve Yedi Cücelerle önemli anını tekrar ziyaret edelim. Filmin benzeri görülmemiş bir başarısı, en yüksek hasılat yapan filmin başlığını iki yıl sonra aşındırın, Disney'in bugün merkezinde kalan Burbank stüdyosunu kurmasını sağladı ve daha iddialı animasyon filmlerinin yolunu açtı.

Pamuk Prenses'in ardından Disney, 1940 yılında Pinokyo'yu yayınladı, bu da 2.6 milyon dolarlık bütçesine rağmen - Pamuk Prenses'ten bir milyon daha fazla - ve en iyi orijinal skor ve en iyi orijinal şarkı için Akademi Ödülleri de dahil olmak üzere kritik beğeni topladı. Bu model Fantasia ve Bambi ile devam etti ve stüdyonun finansal sıkıntılarını daha da derinleştirdi. Bu zorlukların kökü büyük ölçüde, Eylül 1939'da Almanya'nın Polonya'yı işgaliyle tetiklenen II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesine bağlıydı.

"Disney'in Avrupa pazarları savaş sırasında kayboldu ve Pinocchio ve Bambi gibi filmler orada gösterilemedi." "Stüdyo daha sonra ABD ordusu için eğitim ve propaganda filmleri üretmeye kaydırdı ve daha sonra 1940'larda, Make Muse müziği, eğlenceli ve süslü ücretsiz ve melodi zamanı gibi 'paket filmleri' yayınladılar. Bunlar kaliteli prodüksiyonlar olsa da, baştan bitirmek için uyumlu bir anlatıdan yoksundu."

Paket filmler esasen uzun metrajlı filmlere monte edilen kısa çizgi filmlerin derlemesiydi. Disney, 1942'de Bambi ve 1950'de Saludos Amigos ve ABD'nin Güney Amerika'daki Nazi etkisine karşı koymayı amaçlayan iyi komşu politikasının bir parçası olan üç Caballeros da dahil olmak üzere 1950'de Cinderella arasında bunlardan altısını üretti. Bu filmler maliyetlerini telafi etmeyi başardı ve hatta stüdyonun borcunu 1947'ye kadar 4.2 milyon dolardan 3 milyon dolara düşürse de, stüdyonun tam uzunlukta animasyonlu anlatılar üretme yeteneğini engellediler.

"Özellik alanına geri dönmek istedim," diye ifade etti Walt Disney, 1956'da Animasyonlu Adam: Walt Disney'in Yaşamı Michael Barrier'de belgelendiği gibi ifade etti. "Ama önemli bir yatırım ve zaman gerektirdi. Her ikisi de kaliteli bir animasyon özelliği üretmek de talep ediyor. Kardeşim Roy ve ben ateşli bir tartışma yaptık ... Benim için büyük bir üzüntü vardı ... ya ilerlememiz, film yapımına dönmemiz ya da tasfiye etmemiz ve satmamız konusunda ısrar ettim."

Hisse senedi satma ve emekli olan Walt, kardeşi Roy ile birlikte, daha riskli bir rotayı seçti ve Bambi'den bu yana stüdyonun ilk büyük animasyon özelliğine her şeye bahse girdi. Başarısızlık, Disney'in animasyon stüdyosu için sonunu yazmış olabilir.

Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi sanat koleksiyonları yöneticisi Tori Cranner, "Dünyanın küllerden yükselebileceğimiz ve güzel bir şey yaşayabileceğimiz fikrine ihtiyacı vardı." Dedi. "Pinokyo bir başyapıt olsa da, Cinderella'nın getirdiği sevinçten yoksun. Walt savaş sonrası Amerika'nın umut ve neşeye ihtiyaç duyduğunu ve Cinderella'nın o an için mükemmel bir hikaye olduğunu fark etti."

Külkedisi ve Disney'in Paçavraları Zenginlik Masalı

Walt'ın Cinderella ile bağlantısı, Roy ile Disney'i kurmadan önce girişimi olan Laugh-O-Gram Studios'ta bir Cinderella Short ürettiğinde 1922 yılına dayanıyor. Charles Perrault'ın kökenini M.Ö. 7 ve AD 23 arasında izleyen Tale'nin 1697 versiyonundan esinlenen bu kısa, kötülük, gerçek aşkın ve hayallerin gerçekleştirilmesinin klasik bir anlatısıydı - Walt ile derinden yankılanan bir tema.

Walt Disney, Disney'in Külkedisi: Bir Başyapıt Yapımı'nda görüldüğü gibi Walt Disney, "Prenses Prens'in prensini dile getirmeye ve beklemeye inanan nazik ve basit bir küçük kızdı." Dedi. "Ancak Cinderella daha pragmatikti. Rüyalara inanıyordu ama aynı zamanda onları gerçekleştirmek için harekete geçti. Prens Charming ona gelmediğinde, onu bulmak için saraya gitti."

Külkedisi'nin gücü ve kararlılığı, kötü üvey annesi ve üvey kızları tarafından kötü muamelesine rağmen, Walt'ın mütevazi başlangıçlardan kendi yolculuğunu yansıtıyordu, ancak değişmez bir rüya ve acımasız bir çalışma ahlakı tarafından körüklendi.

Walt'ın hikayeye olan tutkusu devam etti ve 1933'te onu aptalca bir senfoni kısa olarak canlandırmaya çalıştı. Bununla birlikte, projenin kapsamı genişledi ve 1938'de onu uzun metrajlı bir film haline getirme kararına yol açtı. Savaş ve diğer faktörlerle geciken Cinderella'yı ekrana getirmek on yıldan fazla sürdü, ancak bu sefer filmin bugün değer verdiğimiz sevgili klasiğe dönüşmesine izin verdi.

Disney'in Cinderella ile başarısı, bu zamansız masalları evrensel cazibeli hikayelere dönüştürme yeteneğine atfedilebilir. Goldberg, "Disney'in bu asırlık masalları yeniden tasarlamak için bir ustalığı vardı." "Onları benzersiz tadı, eğlence duygusu ve tutkusu ile aşıladı, karakterleri ve hikayeleri orijinallerden daha çekici hale getirdi. Genellikle karanlık ve uyarıcı olan bu masallar Disney tarafından evrensel olarak keyifli ve zamansız hale getirildi."

Cinderella'nın Jaq, Gus ve Kuşlar da dahil olmak üzere hayvan arkadaşları mizah ve sıcaklık ekledi, sırdaşları olarak hizmet etti ve gerçek karakterini açığa çıkarmaya yardımcı oldu. Animatör Milt Kahl tarafından daha regal bir peri alamayacağı şekilde, daha ilişkilendirilebilir, boktan bir büyükanne figürü olarak yeniden tasarlanan peri vaftiz annesi.

Cinderella'nın elbisesinin sihirli bir şekilde geliştiği ikonik dönüşüm sahnesi genellikle Walt'un favorisi olarak belirtilir. Disney efsaneleri Marc Davis ve George Rowley tarafından hazırlanmış titiz elle çizilmiş ve elle boyanmış parıltılar, izleyicilerin nefesini tutan bir sihir anı yakalar.

Külkedisi hakkındaki tüm sorularınız için çok teşekkürler! Oturum açmadan önce, Marc Davis ve George Rowley tarafından canlandırılan Dönüşüm sahnesinin orijinal animasyon çizimlerinin bu kalem test görüntülerinin tadını çıkarın. Bize katıldığınız için teşekkürler! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqocbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 Şubat 2020

"Her ışıltı elle çizilmiş ve boyanmıştı," diye paylaştı Cranner coşkuyla. Diyerek şöyle devam etti: "Dönüşüm sırasında sihrin kıyafetinin değişmeden önce bir saniye durduğu bir an var ve sahneyi gerçekten büyülü yapan şey bu - sihir ortaya çıkmadan önce kısa bir gerilim anı."

Başka bir Disney inovasyonu, Cinderella'nın ajansını ve gücünü vurgulayan önceki sürümlerde bulunmayan bir detay olan bir cam terlikin kırılmasıydı. Goldberg, "Külkedisi sadece pasif bir karakter değil, güçlü ve becerikli." "Terlik kırıldığında, diğerini tuttuğunu, kaderi üzerindeki kontrolünü sergilediğini açıklıyor."

Cinderella'nın 15 Şubat 1950'de Boston'daki prömiyeri, ardından 4 Mart'ta geniş bir şekilde piyasaya sürüldü, Disney için muzaffer bir dönüş oldu. 2.2 milyon dolarlık bir bütçeyle 7 milyon dolar kazanan 1950'nin altıncı en yüksek brüt filmi oldu ve üç Akademi Ödülü adaylığı aldı.

Goldberg, "Külkedisi serbest bırakıldığında, eleştirmenler Walt Disney için bir dönüş olarak selamladı." "Bu büyük bir başarıydı çünkü Snow Pamu gibi anlatı filmlerini geri getirdi ve stüdyo güvenini geri kazandı. Disney, Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians ve Orman Kitabı gibi klasikler yaratmaya devam etti."

75 yıl sonra, Külkedisi'nin büyüsü yaşıyor

Yetmiş beş yıl sonra, Cinderella'nın mirası büyülemeye ve ilham vermeye devam ediyor. Kalesi Walt Disney World ve Tokyo Disneyland'da bir sembol olarak duruyor ve etkisi Disney'in Frozen'daki önemli bir sahne de dahil olmak üzere modern klasiklerinde belirgin.

Frozen 2 ve Wish'in animatörü Becky Bresee, "Elsa'nın Frozen'daki elbise dönüşümünü canlandırırken, Külkedisi'nden doğrudan ilham kaynağı aldık," dedi. "Elsa'nın elbisesinin etrafındaki parıltılar ve efektler, daha önce gelen filmlerin etkisini onurlandıran Külkedisi'nin büyüsüne bir başını sallıyor."

Külkedisi'nin kalıcı mirası aynı zamanda katkıları filme eşsiz cazibesini ve stilini veren dokuz yaşlı adam ve Mary Blair'in çalışmalarının bir kanıtıdır. Eric Goldberg'in uygun bir şekilde özetlediği gibi, "Külkedisi'nin özü umuttur. Bize azim ve gücün dönem ne olursa olsun hayallerin gerçekleşmesine yol açabileceğini öğretir."