Cinderella at 75 : 디즈니를 구한 공주와 유리 슬리퍼

신데렐라의 동화가 자정에 끝났을 때, 월트 디즈니 회사는 1947 년에 자체 자정 순간에 직면하여 피노키오, 판타 시아, 밤비의 재정적 혼란에 이어 약 4 백만 달러의 부채로 제 2 차 세계관 및 기타 도전에 의해 악화되었습니다. 그러나 신데렐라와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼의 매혹적인 이야기는 디즈니가 애니메이션 여행을 조기에 마무리하는 것을 막는 구주가되었습니다.

Cinderella가 3 월 4 일 에이 날에 넓은 석방 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 래그에서 풍부한 이야기에서 계속 영감을 얻는 여러 디즈니 내부자들과 대화 할 수있는 특권을 가졌습니다. 이 이야기는 Walt Disney 자신의 여정과 유사 할뿐만 아니라 회사 내에서 희망을 다시 만들고 영감을 구하는 과정에서 세계를 가로 지 웠습니다.

맥락을 이해하기 위해 1937 년 Disney의 중추적 인 순간을 백설 공주와 7 개의 난쟁이로 다시 방문합시다. 이 영화의 전례없는 성공은 2 년 후 바람이 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화의 제목을 보유하고 있으며, 디즈니는 오늘날 본사로 남아있는 버 뱅크 스튜디오를 설립하고 더 야심 찬 애니메이션 장편 영화를위한 길을 열었습니다.

백설 공주에 이어 Disney는 1940 년에 Pinocchio를 발표했으며, 이는 260 만 달러의 예산 (백설 공주보다 백만 달러)에도 불구하고 Best Original Score와 Best Original Song에 대한 아카데미 상을 포함하여 중요한 호평을 받았으며 약 백만 달러를 잃었습니다. 이 패턴은 Fantasia와 Bambi와 함께 계속해서 스튜디오의 재정적 문제를 더욱 심화 시켰습니다. 이러한 도전의 근원은 1939 년 9 월 독일의 폴란드 침공으로 인해 제 2 차 세계 대전의 발발과 관련이있었습니다.

Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 사라졌으며 Pinocchio와 Bambi와 같은 영화는 그곳에서 보여줄 수 없었습니다. "스튜디오는 미군을위한 훈련과 선전 영화를 제작하는 것으로 바뀌었고, 1940 년대 후반에 그들은 Make Mine Music, Fun Fancy Free 및 Melody Time과 같은 '패키지 영화'를 발표했습니다.이 제품은 양질의 작품 이었지만 처음부터 끝까지 응집력있는 이야기가 부족했습니다."

패키지 필름은 본질적으로 피처 길이 필름으로 조립 된 짧은 만화의 편집입니다. Disney는 1942 년 Bambi 릴리스와 1950 년 Cinderella 사이에 Saludos Amigos와 남미의 나치 영향을 목표로하는 미국의 훌륭한 이웃 정책의 일부인 3 개의 Caballeros를 포함하여 6 개를 생산했습니다. 이 영화는 1947 년까지 비용을 회수하고 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄 였지만, 전장 애니메이션 이야기를 생산하는 스튜디오의 능력을 방해했습니다.

월트 디즈니 (Walt Disney)는 1956 년에 애니메이션 맨 (The Animated Man : A Life of Michael Barrier)에 문서화 된 바와 같이 "기능 분야로 돌아가고 싶었다"고 말했다. "그러나 그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 양질의 애니메이션 기능 요구를 만들어 냈습니다. 동생 Roy와 나는 격렬한 토론을했습니다 ... 그것은 저에게 큰 화가였습니다 ... 나는 우리가 앞으로 나아가거나 영화 제작으로 돌아 오거나 청산 및 매진을 주장했다고 ​​주장했습니다."

Walt는 그의 형제 Roy와 함께 자신의 주식을 팔고 은퇴 할 전망에 직면하여 Bambi 이후 스튜디오의 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 대한 모든 것을 베팅하면서 위험한 경로를 선택했습니다. 실패는 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 철자했을 수 있습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“세상은 우리가 재에서 일어나서 아름다운 것을 경험할 수 있다는 생각이 필요하다고 생각합니다. "피노키오는 걸작이지만 신데렐라가 가져 오는 기쁨이 부족합니다. 월트는 전후 미국이 희망과 기쁨이 필요하다는 것을 인식했으며 신데렐라는 그 순간에 완벽한 이야기였습니다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

월트와 신데렐라와의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. Charles Perrault의 1697 버전의 The Tale에서 영감을 얻은이 짧은 기원은 기원전 7과 AD 23 사이의 기원을 추적합니다. 선과 악, 진정한 사랑, 꿈의 실현에 대한 고전적인 이야기였습니다.

월트 디즈니 (Walt Disney)는 특별한 DVD 기능 디즈니 신데렐라 (Disney 's Cinderella) 에서 볼 수 있듯이 "백설 공주는 친절하고 단순한 어린 소녀였다"고 말했다. "그러나 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었지만 그 일을하기 위해 행동을 취했다. Charming 왕자가 그녀에게 오지 않았을 때, 그녀는 그를 찾기 위해 궁전으로 갔다."

신데렐라의 힘과 결단력은 사악한 계모와 이복 누이에 의한 학대에도 불구하고 겸손한 시작과의 Walt 자신의 여정을 반영했지만, 수많은 실패로 표시되었지만 흔들리지 않는 꿈과 끊임없는 직장 윤리에 의해 촉진되었습니다.

이 이야기에 대한 월트의 열정은 지속되었으며 1933 년에 그는 어리석은 교향곡으로 되살리려고 시도했습니다. 그러나이 프로젝트의 범위는 확장되어 1938 년에 장편 영화로 개발하기로 결정했습니다. 신데렐라를 화면으로 데려 오는 데 10 년이 걸렸으며 전쟁과 다른 요인들에 의해 지연되었지만 이번에는 영화가 우리가 소중히 여기는 사랑하는 고전으로 진화 할 수있었습니다.

신데렐라와의 디즈니의 성공은 이러한 시대를 초월한 이야기를 보편적 인 매력으로 이야기로 바꾸는 능력에 기인 할 수 있습니다. 골드버그는“디즈니는이 오래된 동화를 재구성하기위한 요령을 가지고 있었다. "그는 독특한 취향, 엔터테인먼트 의미 및 열정을 주입하여 원본보다 캐릭터와 이야기를 더 매력적으로 만들었습니다. 종종 어둡고주의적인이 이야기는 디즈니가 보편적으로 즐겁고 시대를 초월하게 만들어졌습니다."

Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 신데렐라의 동물 친구들은 유머와 따뜻함을 추가하여 자신의 자신감을 제공하고 진정한 성격을 밝히는 데 도움을줍니다. 요정 대모는 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)이 더 친척적이고 엉뚱한 할머니의 모습으로 상상했다.

신데렐라의 드레스가 마술처럼 진화하는 상징적 인 변형 장면은 종종 월트가 가장 좋아하는 것으로 인용됩니다. 디즈니의 전설 인 마크 데이비스 (Marc Davis)와 조지 로울리 (George Rowley)가 제작 한 세심한 손으로 그려지고 손으로 그린 ​​반짝임은 관객의 숨을 쉴 수있는 마법의 순간을 포착합니다.

신데렐라에 대한 모든 질문에 감사드립니다! 우리가 사인 오프하기 전에, Marc Davis와 George Rowley가 애니메이션 한 Transformation Scen 우리와 함께 해주셔서 감사합니다! #ASkDisneyAnimation PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- 디즈니 애니메이션 (@DisneyAnimation) 2020 년 2 월 15 일

크레래너는 열정과 공유했다. "드레스가 바뀌기 전에 마법이 1 초 동안 매직이 일시 중지되는 순간이 있으며, 이것이 장면이 진정으로 마술처럼 만들어집니다.

또 다른 디즈니 혁신은 하나의 유리 슬리퍼를 깨뜨리는 것이 었습니다. 초기 버전에는 세부 사항이 없으며 신데렐라의 대행사와 강점을 강조했습니다. 골드버그는“신데렐라는 단순히 수동적 인 성격이 아니라 강력하고 수완이 많다”고 말했다. "슬리퍼가 부러 질 때, 그녀는 그녀가 다른 사람을 붙잡고 있다는 것을 보여 주면서 그녀의 운명에 대한 그녀의 통제력을 보여줍니다."

1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 열린 신데렐라의 초연, 3 월 4 일에 넓은 발매가 이어지면서 디즈니의 승리를 거두었 다. 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 1950 년의 6 번째로 높은 수익을 올렸으며 3 개의 아카데미 상 후보 지명을 받았습니다.

골드버그는“신데렐라가 석방되었을 때 비평가들은 월트 디즈니의 양식으로 돌아온 것으로 환영했다. "그것은 백설 공주와 같은 서술 장편 영화를 되찾았 기 때문에 큰 성공을 거두었고 스튜디오는 자신감을 되찾았습니다. 신데렐라에 이어 디즈니는 Peter Pan, Lady and The Tramp, 101 Dalmatians, The Jungle Book과 같은 고전을 만들었습니다."

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

75 년이 지난 지금, 신데렐라의 유산은 계속 매혹되고 영감을줍니다. 그녀의 성은 Walt Disney World와 Tokyo Disneyland의 상징으로 서 있으며, 그녀의 영향력은 Disney의 현대 클래식에서 Frozen의 중추적 인 장면을 포함하여 분명합니다.

Frozen 2와 Wish의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“Elsa의 드레스 혁신을 애니메이션에 애니메이션을 할 때 신데렐라에서 직접 영감을 얻었습니다. "엘사의 드레스 주변의 반짝임과 효과는 신데렐라의 마법에 대한 끄덕임으로, 이전에 온 영화의 영향을 존중합니다."

신데렐라의 지속적인 유산은 또한 9 명의 노인 과 메리 블레어 의 작품에 대한 증거이며, 그의 기여는 영화에 독특한 매력과 스타일을 주었다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 적절하게 요약 한 바와 같이, "신데렐라의 본질은 희망입니다. 그것은 우리에게 인내와 힘이 시대에 상관없이 꿈의 실현으로 이어질 수 있다고 가르쳐줍니다."