Золушка на 75: «Принцесса и стеклянные тапочки», которые спасли Дисней

Подобно тому, как сказка Золушки закончилась в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с собственным полуночным моментом в 1947 году, затягивая долг в размере приблизительно 4 миллиона долларов после финансовых неудач Пиноккио, Фантазии и Бэмби, усугубленных Второй мировой войной и другими проблемами. Тем не менее, очаровательная история о Золушке и ее культовых стеклянных тапочках стала спасителем, которая мешала Disney завершить свое анимационное путешествие.

Поскольку Золушка празднует свою 75-летию своего широкого выпуска в этот день, 4 марта, мы имели честь поговорить с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение в этом повествовании о безвременных тряпках. Эта история не только параллельна собственным путешествию Уолта Диснея, но и разжигала надежду в компании и во всем мире в процессе восстановления и поиска вдохновения.

Чтобы понять контекст, давайте вернемся к ключевому моменту Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семи Гномами. Беспрецедентный успех фильма, удержавший титул самого кассового фильма до тех пор, пока не превзошел его с ветром два года, позволил Disney создать свою студию Burbank, которая остается своей штаб-квартирой сегодня и проложила путь для более амбициозных анимационных художественных фильмов.

После Белоснежки Disney выпустили Pinocchio в 1940 году, который, несмотря на бюджет в размере 2,6 миллиона долларов - на миллион больше, чем Белоснежка - и признание критиков, включая премию Оскар за лучшую оригинальную партитуру и лучшую оригинальную песню, в итоге потерял около 1 миллиона долларов. Эта модель продолжалась с Fantasia и Bambi, еще больше углубляя финансовые проблемы студии. Корень этих проблем был в значительной степени связан с началом Второй мировой войны, вызванный вторжением Германии в Польшу в сентябре 1939 года.

«Европейские рынки Диснея исчезли во время войны, и там не было показано фильмы, такие как Пиноккио и Бамби»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Аладдина. «Затем студия перешла к созданию обучающих и пропагандистских фильмов для американских военных, а затем в 1940 -х годах они выпустили« пакетные фильмы », такие как« Make Mine Music »,« Fun »и« Fancy »и« Мелодия

Пакетные пленки были по существу компиляцию коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней произвел шесть из них между релизами Бамби в 1942 году и Золушкой в ​​1950 году, включая Салудос Амигос и три Кабаллеро, которые были частью политики хорошего соседа США, направленной на противодействие нацистскому влиянию в Южной Америке. Хотя этим фильмам удалось возместить свои расходы и даже сократить долг студии с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США к 1947 году, они препятствовали способности студии производить полноразмерные анимированные повествования.

«Я хотел вернуться в функциональную область», - заявил Уолт Дисней в 1956 году, как задокументировано в «Анимированном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это потребовало значительных инвестиций и времени. Произведение качественных анимированных функций требовалось оба. У нас с братом Роем было жаркое обсуждение ... это было серьезное расстройство для меня ... Я настаивал на том, что мы либо движемся вперед, возвращаемся к художественному кинопроизводству, либо ликвидируем и продаем».

Столкнувшись с перспективой продажи своих акций и ухода на пенсию, Уолт вместе со своим братом Роем выбрал более рискованный маршрут, став все на то, что будет первой крупной анимационной функцией студии со времен Бамби. Неудача могла бы означать конец для анимационной студии Диснея.

«Я думаю, что мир нуждается в идее, что мы можем подняться из пепла и испытать что -то прекрасное», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «В то время как Пиноккио является шедевром, ему не хватает радости, которую приносит Золушка. Уолт признал, что послевоенная Америка нуждается в надежде и радости, а Золушка была идеальной историей для этого момента».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он произвел шорт Золушку в студиях Laugh-o-Gram, его предприятие перед основанием Disney с Роем. Этот короткий, вдохновленный версией «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, которая прослеживает его происхождение до 7 до н.э. до 23 г. н.

«Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - отметил Уолт Дисней, как видно в специальном DVD -функции «Золушка Диснея: создание шедевра» . «Золушка, однако, была более прагматичной. Она верила во сне, но также приняла меры, чтобы заставить их случиться. Когда принц Чарминг не пришел к ней, она пошла во дворец, чтобы найти его».

Сила и решимость Золушки, несмотря на ее плохое обращение со стороны ее злой мачехи и сводных сестер, отражала собственное путешествие Уолта от скромного начала, отмеченное многочисленными неудачами, но в то же время вызванной непоколебимой мечтой и неумолимой трудовой этикой.

Страсть Уолта к истории сохранялась, и в 1933 году он попытался возродить ее как глупую симфонию. Тем не менее, сфера проекта расширилась, что привело к решению в 1938 году превратить его в художественный фильм. Потребовалось более десяти лет, чтобы привести Золушку на экран, задержанный войной и другими факторами, но на этот раз позволил фильму развиваться в любимую классику, которую мы дорожим сегодня.

Успех Диснея с Золушкой может быть связан с его способностью превращать эти вечные рассказы в истории с универсальной привлекательностью. «У Диснея была ловкость для переосмысления этих вековых сказков»,-отметил Голдберг. «Он наполнил их своим уникальным вкусом, чувством развлечений и страстью, делая персонажей и истории более убедительными, чем оригиналы. Эти сказки, часто темные и предостерегающие, стали повсеместно приятными и вневременными от Disney».

Друзья животных Золушки, включая Джака, Гаса и птиц, добавили юмор и тепло, служат ее доверенными лицами и помогая раскрыть ее истинный характер. Сказочная крестная мать, переосмысленная как более привлекательная, неуклюжая бабушка фигура аниматора Милта Каля, связанную с аудиторией таким образом, что более царственная фея может не иметь.

Знаменитая сцена трансформации, где платье Золушки волшебным образом развивается, часто называют фаворитом Уолта. Тщательные зарисованные вручную и раскрашенные вручную блеск, созданные Disney Legends Марком Дэвисом и Джорджем Роули, запечатлевают момент магии, который заставляет зрителей дышать.

Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.

«Каждая блеск была нарисована вручную и нарисована»,-с энтузиазмом поделился Крэннер. «Во время трансформации есть момент, когда магия останавливается на секунду до того, как ее платье изменится, и это то, что делает сцену по -настоящему волшебной - краткий момент ожидания до разворачивания магии».

Еще одна инновация Диснея - это разрыв одной стеклянной тапочки, деталь, не присутствующую в более ранних версиях, которые подчеркивали агентство и силу Золушки. «Золушка - не просто пассивный персонаж; она сильная и находчивая», - подчеркнул Голдберг. «Когда ломается тапочка, она показывает, что держалась за другую, демонстрируя ее контроль над своей судьбой».

Премьера Золушки в Бостоне 15 февраля 1950 года, за которой последовал его широкий релиз 4 марта, ознаменовала триумфальное возвращение в Дисней. Заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, он стал шестым по величине кассовым фильмом 1950 года и получил три номинации на премию Оскар.

«Когда Золушка была выпущена, критики приветствовали его как возвращение к форме для Уолта Диснея», - вспоминает Голдберг. «Это был огромный успех, потому что он вернул повествовательные художественные фильмы, такие как« Белоснежка », и студия восстановила свою уверенность. После Золушки Дисней продолжала создавать классику, такие как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далмьян и книга Джунглей, все благодаря успеху Золушки».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Спустя семьдесят пять лет наследие Золушки продолжает очаровывать и вдохновлять. Ее замок является символом в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и ее влияние очевидно в современной классике Диснея, включая ключевую сцену в Frozen.

«Когда мы анимируя трансформацию платья Эльзы в Frozen, мы черпали прямое вдохновение от Золушки», - сказала Бекки Брези, ведущая аниматор на Frozen 2 и пожелает. «Сверпы и эффекты вокруг платья Эльзы являются кивком магии Золушки, в честь воздействия фильмов, которые появились раньше».

Устойчивое наследие Золушки также является свидетельством работы девяти стариков и Мэри Блэр , чей вклад дал фильму уникальное очарование и стиль. Как метко резюмировал Эрик Голдберг, «сущность Золушки - это надежда. Он учит нас, что настойчивость и сила могут привести к реализации снов, независимо от эпохи».