75のシンデレラ：ディズニーを救ったプリンセスとガラスのスリッパ

シンデレラのおとぎ話が真夜中に終了したように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年に真夜中の瞬間に直面し、第二次世界大戦やその他の課題によって悪化したピノキオ、ファンタジア、バンビの経済的後退に続いて約400万ドルの負債に取り組んでいます。しかし、シンデレラと彼女の象徴的なガラススリッパの魅惑的な物語は、ディズニーがそのアニメーションの旅を時期尚早に締めくくることを妨げる救世主になりました。

シンデレラは、3月4日のこの日に幅広いリリースの75周年を迎えるにつれて、この時代を超越したぼろきれから豊かな物語からインスピレーションを引き出し続けるディズニーのインサイダーと話すことができました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅と同様に、社内とインスピレーションを再構築して求める過程で、会社や世界全体で希望を再燃させました。

コンテキストを理解するために、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニーの極めて重要な瞬間を再訪しましょう。この映画の前例のない成功は、2年後に風とともに消えてしまうまで、最も成長する映画のタイトルを保持し、ディズニーが今日の本部のままであるバーバンクスタジオを設立し、より野心的なアニメーション長編映画への道を開きました。

白雪姫に続いて、ディズニーは1940年にピノキオをリリースしました。これは、260万ドルの予算（白雪姫よりも100万人多い）にもかかわらず、ベストオリジナルスコアとベストオリジナルソングのアカデミー賞を含む批評家の称賛が約100万ドルを失いました。このパターンは、ファンタジアとバンビで続き、スタジオの財政難をさらに深めました。これらの課題の根源は、1939年9月にドイツのポーランド侵攻によって引き起こされた第二次世界大戦の勃発とほぼ結びついていました。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は消え、ピノキオやバンビのような映画はそこに展示できませんでした」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジェニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、スタジオは米軍のトレーニングとプロパガンダ映画の制作に移り、1940年代の後半に、彼らは鉱山音楽、楽しさと派手なフリー、メロディーの時間などの「パッケージ映画」をリリースしました。

パッケージフィルムは、本質的に長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビのリリースと1950年にシンデレラの間でこれらの6つを生産しました。これには、サルドス・アミゴスと南アメリカのナチスの影響に対抗することを目的とした米国の善良な政策の一部であった3つのカバレロスが含まれます。これらの映画はコストを取り戻すことができ、1947年までにスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに減らしさえしましたが、スタジオのフルレングスのアニメーションの物語を作成する能力を妨げました。

「私はフィーチャーフィールドに戻りたかった」とウォルトディズニーは1956年に表明し、アニメーションマン：マイケルバリアによるウォルトディズニーの生活に記録されています。 「しかし、それは多大な投資と時間が必要でした。高品質のアニメーション機能を作成するには両方が必要です。私の兄弟ロイと私は激しい議論をしました...それは私にとって大きな動揺でした...私は前進するか、映画製作に戻るか、清算して売り切れました。」

彼の株式を売却して引退する見込みに直面して、ウォルトは兄のロイと一緒に、リスクの高いルートを選び、バンビ以来のスタジオの最初の主要なアニメーション機能になるものにすべてを賭けました。失敗は、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを綴っていた可能性があります。

「世界は、私たちが灰から立ち上がって美しいものを体験できるという考えを必要としていたと思います」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。 「ピノキオは傑作ですが、シンデレラがもたらす喜びはありません。ウォルトは、戦後アメリカに希望と喜びが必要であり、シンデレラはその瞬間に最適な物語であることを認識しました。」

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトのシンデレラとのつながりは、1922年に遡り、ロイとディズニーを設立する前に、彼のベンチャーであるLaugh-O-Gram Studiosでシンデレラのショートをプロデュースしました。チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語に触発されたこの短いものは、紀元前7年からAD 23の間にその起源をたどるものであり、邪悪と真の愛、そして夢の実現の古典的な物語でした。

「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな少女でした」とウォルトディズニーは、特別なDVDの特徴ディズニーのシンデレラ：傑作の作り方に見られるように述べました。 「しかし、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていましたが、それを実現するために行動を起こしました。チャーミング王子が彼女に来なかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」

シンデレラの強さと決意は、彼女の邪悪な継母と義理の姉妹による虐待にもかかわらず、謙虚な始まりからのウォルト自身の旅を反映しています。

ウォルトの物語に対する情熱は続き、1933年に彼はそれを馬鹿げた交響楽団として復活させようとしました。しかし、プロジェクトの範囲は拡大し、1938年に長編映画に発展する決定につながりました。シンデレラをスクリーンに連れて行くのに10年以上かかりました。戦争やその他の要因によって遅れましたが、今回は映画を今日私たちが大切にしている私たちが大切にして進化させました。

シンデレラでのディズニーの成功は、これらの時代を超越した物語を普遍的な魅力で物語に変える能力に起因する可能性があります。 「ディズニーは、これらの古くからのおとぎ話を再考するためのコツを持っていた」とゴールドバーグは指摘した。 「彼は彼のユニークな味、エンターテイメントの感覚、情熱を注入し、オリジナルよりもキャラクターや物語をより魅力的にしました。これらの物語は、しばしば暗くて注意が払われ、ディズニーによって普遍的に楽しく、時代を超越したものになりました。」

Jaq、Gus、The Birdsを含むシンデレラの動物の友人は、ユーモアと暖かさを追加し、彼女の腹心として機能し、彼女の本当の性格を明らかにするのを助けました。妖精のゴッドマザーは、アニメーターのミルト・カールによるより親しみやすい、ぶつぶれた祖母の姿として再考され、より堂々とした妖精が持っていないかもしれない方法で聴衆とつながりました。

シンデレラのドレスが魔法のように進化する象徴的な変容シーンは、ウォルトのお気に入りとしてしばしば引用されます。ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーが作った、細心の手描きと手描きの輝きは、聴衆の息を止める魔法の瞬間を捉えています。

シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日

「それぞれの輝きは手描きで描かれていました」と、クランナーは熱意を持って共有しました。 「変身中に、魔法が彼女のドレスが変わる前にわずか1秒間一時停止する瞬間があります。それがシーンを本当に魔法のようにしているのです。

別のディズニーの革新は、1つのガラススリッパの破壊であり、以前のバージョンには存在しない詳細であり、シンデレラの代理店と強さを強調しました。 「シンデレラは単なる受動的なキャラクターではありません。彼女は強くて機知に富んでいます」とゴールドバーグは強調しました。 「スリッパが壊れると、彼女は彼女が他の人を握っていることを明らかにし、彼女の運命に対する彼女のコントロールを示しています。」

1950年2月15日にボストンで開催されたシンデレラのプレミアに続いて、3月4日に広くリリースされ、ディズニーの勝利のリターンがマークされました。 220万ドルの予算で700万ドルを獲得し、1950年の6番目に高い収益映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを受けました。

「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれをウォルトディズニーのフォームへの復帰として歓迎した」とゴールドバーグは回想した。 「白雪姫のような物語の長編映画を復活させ、スタジオが自信を取り戻したので、それは大成功でした。シンデレラに続いて、ディズニーはピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、睡眠の美しさ、101ダルメティアン、ジャングルの本、すべてシンデレラの成功のおかげでクラシックを作成しました。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

75年後、シンデレラの遺産は引き続き魅了され、インスピレーションを与えています。彼女の城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドのシンボルとして立っており、彼女の影響は、フローズンの極めて重要なシーンを含むディズニーの現代クラシックで明らかです。

「フローズンでのエルサのドレスの変身をアニメーション化するとき、私たちはシンデレラから直接インスピレーションを与えました」と、Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Breseeは言いました。 「エルサのドレスの周りの輝きと効果は、シンデレラの魔法にうなずき、以前に来た映画の影響を称えています。」

シンデレラの永続的な遺産は、 9人の老人とメアリー・ブレアの作品の証でもあり、その貢献は映画にユニークな魅力とスタイルを与えました。エリック・ゴールドバーグが適切に要約したように、「シンデレラの本質は希望です。忍耐と強さは、時代に関係なく夢の実現につながる可能性があることを教えてくれます。」