Cinderela aos 75 anos: os chinelos de princesa e vidro que salvaram a Disney

Assim como o conto de fadas da Cinderela terminou à meia -noite, a Walt Disney Company enfrentou seu próprio momento da meia -noite em 1947, lutando com uma dívida de aproximadamente US $ 4 milhões após os contratempos financeiros de Pinocchio, Fantasia e Bambi, exacerbados pela Segunda Guerra Mundial e outros desafios. No entanto, a história encantadora de Cinderela e seus icônicos chinelos de vidro se tornou o salvador que impediu a Disney de concluir sua jornada de animação prematuramente.

Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento neste dia, 4 de março, tivemos o privilégio de falar com vários insiders da Disney que continuam se inspirando nessa narrativa atemporal de trapos para ricos. Essa história não apenas é paralela à jornada de Walt Disney, mas também reacendeu a esperança dentro da empresa e em um mundo no processo de reconstrução e busca de inspiração.

Para entender o contexto, vamos revisitar o momento fundamental da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. O sucesso sem precedentes do filme, mantendo o título do filme de maior bilheteria até que se foi com o vento, dois anos depois, permitiu à Disney estabelecer seu estúdio de Burbank, que continua sendo sua sede hoje e abriu o caminho para filmes de longa-metragem mais ambiciosos.

Após a neve branca, a Disney lançou Pinóquio em 1940, que, apesar de seu orçamento de US $ 2,6 milhões - um milhão a mais que o Branco da Neve - e a crítica, incluindo o Oscar de Melhor Pontuação Original e Melhor Música Original, acabou perdendo cerca de US $ 1 milhão. Esse padrão continuou com Fantasia e Bambi, aprofundando ainda mais os problemas financeiros do estúdio. A raiz desses desafios estava amplamente ligada ao início da Segunda Guerra Mundial, desencadeado pela invasão da Polônia pela Alemanha em setembro de 1939.

"Os mercados europeus da Disney desapareceram durante a guerra, e filmes como Pinóquio e Bambi não puderam ser mostrados lá", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. "O estúdio mudou para produzir filmes de treinamento e propaganda para os militares dos EUA e, mais tarde, na década de 1940, eles lançaram 'Package Films', como Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time. Enquanto essas eram produções de qualidade, eles não possuíam uma narrativa coesa do começo a fim".

Os filmes de pacotes eram essencialmente compilações de desenhos curtos montados em filmes de longa duração. A Disney produziu seis deles entre os lançamentos de Bambi em 1942 e a Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política vizinha dos EUA destinada a combater a influência nazista na América do Sul. Embora esses filmes tenham conseguido recuperar seus custos e até reduzir a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram a capacidade do estúdio de produzir narrativas animadas completas.

"Eu queria voltar ao campo de recursos", Walt Disney expressou em 1956, conforme documentado em The Animated Man: A Life of Walt Disney por Michael Barrier. "Mas exigiu investimentos e tempo significativos. Produção de uma qualidade animada exige ambos. Meu irmão Roy e eu tivemos uma discussão acalorada ... Foi uma grande virada para mim ... insisti que avançamos, retornamos a filmes ou liquidar e vender".

Enfrentando a perspectiva de vender suas ações e se aposentar, Walt, ao lado de seu irmão Roy, optou pela rota mais arriscada, apostando tudo no que seria o primeiro grande recurso de animação do estúdio desde Bambi. O fracasso poderia ter escrito o fim do estúdio de animação da Disney.

"Acho que o mundo precisava da idéia de que pudéssemos ressuscitar das cinzas e experimentar algo bonito", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Enquanto Pinóquio é uma obra-prima, falta a alegria que Cinderela traz. Walt reconheceu que a América do pós-guerra precisava de esperança e alegria, e Cinderela era a história perfeita para esse momento".

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt com a Cinderela remonta a 1922, quando ele produziu um curto da Cinderela no Laugh-O-Gram Studios, seu empreendimento antes de fundar a Disney com Roy. Isso, inspirado na versão do conto de 1697 de Charles Perrault, que traça suas origens entre 7 aC e 23 dC, foi uma narrativa clássica do bem versus mal, amor verdadeiro e a realização dos sonhos - um tema que ressoou profundamente com Walt.

"Branca de neve era uma garotinha gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney, como visto no DVD especial, Cinderela da Disney: a realização de uma obra -prima . "Cinderela, no entanto, era mais pragmática. Ela acreditava nos sonhos, mas também tomou medidas para fazê -los acontecer. Quando o príncipe encantado não veio até ela, ela foi ao palácio para encontrá -lo."

A força e a determinação de Cinderela, apesar de seus maus -tratos por sua madrasta e irmãs madras, espelharam a jornada de Walt de iniciantes humildes, marcados por inúmeras falhas, ainda alimentadas por um sonho inabalável e ética de trabalho implacável.

A paixão de Walt pela história persistiu e, em 1933, ele tentou revivê -la como uma sinfonia boba. No entanto, o escopo do projeto se expandiu, levando a uma decisão em 1938 de transformá -lo em um longa -metragem. Levou mais de uma década para levar a Cinderela para a tela, adiada pela guerra e outros fatores, mas desta vez permitiu que o filme evoluísse para o amado clássico que apreciamos hoje.

O sucesso da Disney com a Cinderela pode ser atribuído à sua capacidade de transformar esses contos atemporais em histórias com apelo universal. "A Disney teve um talento especial para reimaginar esses contos antigos", observou Goldberg. "Ele os infundiu com seu gosto único, senso de entretenimento e paixão, tornando os personagens e histórias mais atraentes que os originais. Esses contos, muitas vezes sombrios e advertentes, foram tornados universalmente agradáveis ​​e atemporais pela Disney".

Os amigos animais de Cinderela, incluindo Jaq, Gus e os pássaros, acrescentaram humor e calor, servindo como seus confidentes e ajudando a revelar seu verdadeiro caráter. A madrinha de fada, reimaginada como uma figura mais relacionável e atrapalhada pelo animador Milt Kahl, conectado ao público de uma maneira que uma fada mais real não tivesse.

A icônica cena de transformação, onde o vestido de Cinderela evolui magicamente, é frequentemente citado como o favorito de Walt. Os meticulosos brilhos desenhados à mão e pintados à mão, criados pelas lendas da Disney Marc Davis e George Rowley, capturam um momento de magia que prende a respiração do público.

Muito obrigado por todas as suas perguntas sobre a Cinderela! Antes de assinarmos, aproveite esta filmagem do teste de lápis dos desenhos originais da animação da cena da transformação, animados por Marc Davis e George Rowley. Obrigado por se juntar a nós! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Animação da Disney (@Disneyanimation) 15 de fevereiro de 2020

"Cada brilho foi desenhado à mão e pintado", compartilhou Cranner com entusiasmo. "Há um momento durante a transformação em que a mágica faz uma pausa por apenas um segundo antes que seu vestido mude, e é isso que torna a cena verdadeiramente mágica - um breve momento de suspense antes que a magia se desdobra".

Outra inovação da Disney foi a quebra de um chinelo de vidro, um detalhe não presente nas versões anteriores, que destacou a agência e a força da Cinderela. "Cinderela não é apenas um personagem passivo; ela é forte e engenhosa", enfatizou Goldberg. "Quando o chinelo quebra, ela revela que está segurando a outra, mostrando seu controle sobre seu destino".

A estréia de Cinderela em Boston em 15 de fevereiro de 1950, seguida por seu amplo lançamento em 4 de março, marcou um retorno triunfante para a Disney. Ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornou-se o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e recebeu três indicações ao Oscar.

"Quando a Cinderela foi lançada, os críticos o saudaram como um retorno à forma de Walt Disney", lembrou Goldberg. "Foi um grande sucesso porque trouxe de volta os longas -metragens narrativas como a neve branca, e o estúdio recuperou sua confiança. Após a Cinderela, a Disney criou clássicos como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beautas Adormecidas, 101 Dalmatians e The Jungle Book, todos graças ao sucesso da Cinderela".

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Setenta e cinco anos depois, o legado de Cinderela continua encantando e inspirando. Seu castelo é um símbolo na Walt Disney World e na Disneylândia de Tóquio, e sua influência é evidente nos clássicos modernos da Disney, incluindo uma cena crucial em Frozen.

"Ao animar a transformação do vestido de Elsa em Frozen, inspiramos diretamente a Cinderela", disse Becky Bresee, animador principal do Frozen 2 e Wish. "Os brilhos e efeitos em torno do vestido de Elsa são um aceno para a magia de Cinderela, honrando o impacto dos filmes que vieram antes".

O legado duradouro de Cinderela também é uma prova do trabalho dos nove velhos e Mary Blair , cujas contribuições deram ao filme seu charme e estilo único. Como Eric Goldberg resumiu apropriadamente, "a essência da Cinderela é a esperança. Isso nos ensina que perseverança e força podem levar à realização dos sonhos, não importa a época".