Aschenputtel bei 75: Die Prinzessin- und Glasschuhe, die Disney retteten

Genau wie Cinderellas Märchen um Mitternacht endete, sah sich das Walt Disney Company 1947 mit einem eigenen Moment um Mitternacht aus. Die bezaubernde Geschichte von Aschenputtel und ihren legendären Glasschuhen wurde jedoch zum Erretter, der Disney daran hinderte, seine Animationsreise vorzeitig abzuschließen.

Als Cinderella an diesem Tag, dem 4. März, sein 75-jähriges Jubiläum der breiten Veröffentlichung feiert, hatten wir das Privileg, mit mehreren Disney-Insidern zu sprechen, die sich weiterhin von dieser zeitlosen Erzählung von Lumpen zu Riches inspirieren lassen. Diese Geschichte entspricht nicht nur die eigene Reise von Walt Disney, sondern hat auch die Hoffnung innerhalb des Unternehmens und in einer Welt wieder aufgebaut, um sich wieder aufzubauen und inspirieren zu können.

Um den Kontext zu verstehen, besuchen wir den entscheidenden Moment von Disney im Jahr 1937 mit Schneewittchen und den sieben Zwergen. Der beispiellosen Erfolg des Films, der den Titel des Films mit dem höchsten Gausteil mit dem Wind zwei Jahre später übertraf, ermöglichte es Disney, sein Burbank-Studio zu etablieren, das bis heute sein Hauptquartier ist, und den Weg für ehrgeizigere animierte Spielfilme ebnete.

Nach Schneewittchen veröffentlichte Disney 1940 Pinocchio, was trotz seines Budgets von 2,6 Millionen US -Dollar - eine Million mehr als Schneewittchen - und kritische Anerkennung, einschließlich der Academy Awards für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied, rund 1 Million US -Dollar verlor. Dieses Muster setzte sich mit Fantasia und Bambi fort und vertieft die finanziellen Probleme des Studios weiter. Die Wurzel dieser Herausforderungen war größtenteils mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs verbunden, das durch die deutsche Invasion in Polen im September 1939 ausgelöst wurde.

"Disneys europäische Märkte verschwanden während des Krieges, und Filme wie Pinocchio und Bambi konnten dort nicht gezeigt werden", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator auf Aladdins Genie. "Das Studio hat sich dann in die Produktion von Trainings- und Propaganda -Filmen für das US -Militär verlagert. Später in den 1940er Jahren veröffentlichten sie 'Paketfilme' wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time. Während es sich um hochwertige Produktionen handelte, fehlte ihnen eine zusammenhängende Erzählung von Anfang bis Ende."

Paketfilme waren im Wesentlichen Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Disney produzierte sechs davon zwischen den Veröffentlichungen von Bambi im Jahr 1942 und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die Teil der guten Nachbarn der US -amerikanischen Nachbarn waren, die den Einfluss des Nazis in Südamerika entgegenwirken. Obwohl es diesen Filmen gelungen ist, ihre Kosten wiederzugewinnen und die Schulden des Studios bis 1947 sogar von 4,2 Millionen US-Dollar auf 3 Millionen US-Dollar zu reduzieren, behinderten sie die Fähigkeit des Studios, Animationserzählungen in voller Länge zu produzieren.

"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", drückte Walt Disney 1956, wie im animierten Mann: A Life of Walt Disney von Michael Barrier dokumentiert. "Aber es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Die Herstellung eines qualitativ hochwertigen animierten Features erfordert beides. Mein Bruder Roy und ich hatten eine hitzige Diskussion ... Es war eine große Überraschung für mich ... Ich bestand darauf, dass wir entweder vorwärts gehen, zum Spielfilmherstellen zurückkehren oder ausverkauft sind."

Walt wurde sich neben seinem Bruder Roy gegenüber der Aussicht, seine Aktien zu verkaufen und in den Ruhestand zu ziehen, und entschied sich neben seinem Bruder Roy für die riskantere Route und wettete sich auf alles, was das erste wichtige animierte Feature des Studios seit Bambi sein würde. Das Scheitern hätte das Ende für das Animationsstudio von Disney bedeuten können.

"Ich denke, die Welt brauchte die Idee, dass wir uns aus der Asche erheben und etwas Schönes erleben können", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Während Pinocchio ein Meisterwerk ist, fehlt es die Freude, die Cinderella bringt. Walt hat erkannt, dass das Nachkriegsamerika Hoffnung und Freude brauchte, und Aschenputtel war die perfekte Geschichte für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Verbindung zu Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er in den Laugh-O-Gram-Studios einen Aschenputtel-Short produzierte, sein Unternehmen, bevor er Disney mit Roy gründe. Diese Kurzfilme, inspiriert von Charles Perraults 1697 -Version von The Tale, die seine Herkunft zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Chr. Nachfolgt, war eine klassische Erzählung über Gut und Böse, wahre Liebe und die Verwirklichung von Träumen - ein Thema, das tief mit Walt überschwemmte.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches kleines Mädchen, das glaubte, ihren Prince Charming zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney, wie in der speziellen DVD -Feature -Feature von Disneys Aschenputtel: The Making of a Meisterwerk zu sehen war. "Aschenputtel war jedoch pragmatischer. Sie glaubte an Träume, ergriff jedoch auch Maßnahmen, um sie zu ermöglichen. Als Prinz Charming nicht zu ihr kam, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."

Die Stärke und Entschlossenheit von Cinderella spiegelte trotz ihrer Misshandlung ihrer bösen Stiefmutter und ihrer Stiefschwestern Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen wider, die durch zahlreiche Misserfolge gekennzeichnet waren, die von einem unerschütterlichen Traum und einer unerbittlichen Arbeitsmoral angeheizt wurden.

Walts Leidenschaft für die Geschichte blieb bestehen, und 1933 versuchte er, sie als alberne Symphonie zu wiederbeleben. Der Umfang des Projekts erweiterte sich jedoch und führte 1938 zu einer Entscheidung, es zu einem Spielfilm zu entwickeln. Es dauerte über ein Jahrzehnt, um Aschenputtel auf den Bildschirm zu bringen, verzögert durch den Krieg und andere Faktoren, aber diesmal erlaubte sich der Film zu dem geliebten Klassiker, den wir heute schätzen.

Der Erfolg von Disney mit Aschenputtel kann auf seine Fähigkeit zurückgeführt werden, diese zeitlosen Geschichten in Geschichten mit universeller Anziehungskraft zu verwandeln. "Disney hatte ein Händchen dafür, diese uralten Märchen neu zu interpretieren", bemerkte Goldberg. "Er hat sie mit seinem einzigartigen Geschmack, Unterhaltungssinn und Leidenschaft involviert und die Charaktere und Geschichten überzeugender als die Originale.

Cinderellas tierische Freunde, einschließlich Jaq, Gus und die Vögel, fügten Humor und Wärme hinzu, dienen als ihre Vertrauten und halfen dazu, ihren wahren Charakter zu enthüllen. Die Patin der Fee, die als zuordenbarerer, bummeligerer Großmutter von Animator Milt Kahl neu interpretierte, in Verbindung mit dem Publikum in einer Weise verbunden ist, die eine königlichere Fee möglicherweise nicht hat.

Die legendäre Transformationsszene, in der sich Cinderellas Kleid magisch entwickelt, wird oft als Favorit von Walt zitiert. Die akribischen handgezeichneten und handbemalten Funkeln, die von Disney Legends Marc Davis und George Rowley hergestellt wurden, erobern einen Moment der Magie, in dem das Publikum den Atem hält.

Vielen Dank für all Ihre Fragen zu Aschenputtel! Bevor wir uns unterschreiben, genießen Sie dieses Bleistift -Testmaterial der originalen Animationszeichnungen der Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley animiert wurde. Danke, dass du zu uns gekommen bist! #AKSDISNEYANIMATION PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@Disneyanimation) 15. Februar 2020

"Jeder Glanz wurde von Hand gezeichnet und gemalt", teilte Cranner mit Begeisterung mit. "Es gibt einen Moment während der Transformation, in dem die Magie nur eine Sekunde vornimmt, bevor sich ihr Kleid ändert, und das macht die Szene wirklich magisch - ein kurzer Moment der Spannung, bevor sich die Magie entfaltet."

Eine weitere Innovation von Disney war das Brechen eines Glass -Slippers, ein Detail, das in früheren Versionen nicht vorhanden ist, die die Agentur und Stärke von Cinderella unterstrichen. "Aschenputtel ist nicht nur eine passive Figur; sie ist stark und einfallsreich", betonte Goldberg. "Als der Slipper bricht, enthüllt sie, dass sie sich am anderen festhält und ihre Kontrolle über ihr Schicksal zeigt."

Cinderellas Premiere in Boston am 15. Februar 1950, gefolgt von der breiten Veröffentlichung am 4. März, war eine triumphale Rückkehr für Disney. Es verdiente 7 Millionen US-Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar. Er wurde der sechsthöchste Einflussfilm von 1950 und erhielt drei Nominierungen für den Oscar-Preis.

"Als Cinderella veröffentlicht wurde, begrüßten Kritiker es als Rückkehr zur Form für Walt Disney", erinnerte sich Goldberg. "Es war ein massiver Erfolg, weil es die narrativen Spielfilme wie Snow White zurückbrachte und das Studio ihr Selbstvertrauen wiederfalte. Nach Aschenputtel schuf Disney Klassiker wie Peter Pan, Lady und The Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatianer und das Jungle -Buch, alle dank Cinderellas Erfolg."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

75 Jahre später verzaubert Cinderellas Vermächtnis und inspiriert weiter. Ihr Schloss steht als Symbol bei Walt Disney World und Tokyo Disneyland, und ihr Einfluss zeigt sich in Disneys modernen Klassikern, einschließlich einer zentralen Szene in Frozen.

"Als wir Elsas Kleid -Transformation in Frozen animieren, haben wir uns direkt von Aschenputtel inspirieren", sagte Becky Bresee, Lead Animator bei Frozen 2 und Wish. "Die Funkeln und Effekte um Elsas Kleid sind eine Anspielung auf Aschenputtels Magie und ehren die Auswirkungen der zuvor gekommenen Filme."

Cinderellas dauerhaftes Erbe ist auch ein Beweis für die Arbeit der neun alten Männer und Mary Blair , deren Beiträge dem Film seinen einzigartigen Charme und Stil verleiht. Wie Eric Goldberg treffend zusammenfasste: "Die Essenz von Aschenputtel ist Hoffnung. Es lehrt uns, dass Ausdauer und Stärke zur Verwirklichung von Träumen führen können, unabhängig von der Ära."