A década de 1980 foi a maior década para a Marvel?

A década de 1970 foi uma década turbulenta para a Marvel Comics. Enquanto personagens e histórias significativos como "The Night Gwen Stacy morreram" e o encontro do Doutor Strange com Deus estreou, os anos 80 testemunharam os maiores criadores da Marvel lançando corridas icônicas em seus títulos mais populares. Esta era viu o Demolidor de Frank Miller, o Quarteto Fantástico de John Byrne, o Homem de Ferro de David Michelinie e o pico dos X-Men de Chris Claremont, com o incrível Homem-Aranha de Roger Stern e Thor de Walt Simonson no horizonte. Esses criadores moldaram profundamente o legado duradouro desses personagens.

Considerando a história da Marvel, os anos 80 representam sem dúvida a verdadeira era de ouro da empresa. Esta é a parte 7 da nossa exploração dos quadrinhos essenciais da Marvel.

Marvel mais essencial

• 1961-1963 - O nascimento de um universo
• 1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
• 1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
• 1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
• 1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência

A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A corrida transformadora de Chris Claremont nos X-Men começou em 1975, mas suas histórias mais impactantes apareceram no início dos anos 80. A saga Dark Phoenix ( X-Men #129-137) é sem dúvida a história mais famosa dos X-Men e por boas razões. Anos depois que Jean Gray se tornou o Phoenix, essa entidade cósmica a corrompe, transformando-a no Phoenix escuro, um inimigo formidável dos X-Men. Esta saga cósmica, escrita e co-pizada por John Byrne, apresentou Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O sacrifício de Jean Gray, depois de recuperar seus sentidos, continua sendo um momento de partir o coração, mesmo sabendo seu eventual retorno. Embora as adaptações cinematográficas nem sempre capturassem a essência da saga, versões animadas, incluindo X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men , fizeram mais justiça.

Logo depois, vieram os dias do Future Past ( X-Men #141-142), uma história famosa com os Sentinels (introduzidos pela primeira vez por Stan Lee e Jack Kirby em 1965). O Kitty Pryde adulto viaja de volta no tempo para impedir um assassinato que desencadeia um futuro distópico governado por sentinelas. Este arco de duas edições foi revisitado várias vezes, adaptado ao filme X-Men de 2014: dias do passado futuro e um arco de Wolverine e os X-Men .

Outra história do X-Men, X-Men #150, mostra uma batalha entre os X-Men e Magneto, quase resultando na morte de Kitty Pryde. A revelação de Magneto como sobrevivente do Holocausto se tornou um aspecto definidor de seu caráter, moldando sua ambiguidade moral posterior.

As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes

Os anos 80 também viram a introdução dos personagens principais, incluindo heróis proeminentes. Rogue, um popular membro dos X-Men, estreou no Avengers Annual #10 como vilão na Irmandade de Mystique. Esta edição contou com Rogue drenando Carol Danvers (Sra. Marvel) de seus poderes, impactando significativamente os dois personagens. Essa questão também mostrou que Carol enfrentou os Vingadores por sua inação durante sua provação com Marcus imortus, como revelado em Vingadores nº 200. Mais tarde, Carol ficou mais afiliada aos X-Men antes de se juntar aos Vingadores.

Savage She-Hulk #1 apresentou Jennifer Walters (She-Hulk), o último personagem co-criado por Stan Lee durante seu mandato original da Marvel. Ela ganhou poderes após uma transfusão de sangue de emergência após um ataque. Enquanto sua primeira série solo não foi muito aclamada, o personagem de She-Hulk se desenvolveu significativamente depois de se juntar aos Vingadores e Quarteto Fantástico. Tatiana Maslany retrata She-Hulk na série MCU.

Os novos mutantes , a primeira série de spin-off dos X-Men, estreou no Marvel Graphic Novel #4 antes de obter seu próprio título. A formação inicial da equipe incluía Cannonball, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage), com Illyana Rasputina (Magik) se juntando mais tarde. Uma versão desta equipe, excluindo o Karma, apareceu no filme de 2020 New Mutants .

Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América

O Demolidor #168 marcou o início da corrida escritora de Frank Miller, apresentando Elektra e uma reimaginação significativa da mitologia do Demolidor. A corrida de dois anos de Miller estabeleceu o chefão como um grande inimigo, introduzido Stick, contou com o primeiro encontro do Demolidor com o Punisher e culminou na icônica edição #181, onde Bullseye mata Elektra. Essa corrida influenciou fortemente o filme de 2003 e a série Netflix de 2015 e continuará impactando a próxima série MCU Daredevil: Born Again .

David Michelinie e Bob Layton em Iron Man , concluídos com Doomquest ( Homem de Ferro #149-150), mostrando a primeira batalha solo do Homem de Ferro com o Doctor Doom, transportando-os para os tempos da Arthurian. Esse desgraça solidificou como um membro -chave da galeria de bandidos do Iron Man.

O Capitão América #253-254, de Roger Stern e John Byrne, apresenta o Capitão América confrontando o Baron Blood, um vampiro nazista conectado ao seu tempo com os invasores. Este enredo mais sombrio se destaca por sua narrativa atraente e obras de arte impressionantes.

Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe

Moon Knight #1 e GI Joe #1 são questões #1 significativas desta época. Enquanto Moon Knight apareceu pela primeira vez em lobisomem na noite #32, sua série solo o estabeleceu totalmente como um herói, detalhando sua história de fundo e apresentando suas personalidades alternativas. Todas as futuras histórias de Knight da lua construíram sobre essa base.

Embora a Marvel não possua a franquia GI Joe , sua criação é fortemente em dívida com a Marvel. A história em quadrinhos de 1982, com o conceito do editor Archie Goodwin para o desenvolvimento de caráter de Cobra e Larry Hama, criou figuras icônicas como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e a Baronesa. O trabalho de Hama fez de Gi Joe um título popular da Marvel, particularmente entre as leitoras devido ao retrato equitativo de personagens femininas.