¿Fueron la década de 1980 la década más grande para Marvel?

La década de 1970 fue una década turbulenta para Marvel Comics. Mientras que los personajes y historias importantes como "The Night Gwen Stacy murieron" y el encuentro del Doctor Strange con Dios debutó, la década de 1980 fue testigo de los mejores creadores de Marvel que lanzaron carreras icónicas en sus títulos más populares. Esta época vio al Daredevil de Frank Miller, los Cuatro Fantásticos de John Byrne, Iron Man de David Michelinie y el pico de X-Men de Chris Claremont, con el sorprendente Spider-Man de Roger Stern y el Thor de Walt Simonson en el horizonte. Estos creadores moldearon profundamente el legado duradero de estos personajes.

Teniendo en cuenta la historia de Marvel, la década de 1980 posiblemente represente la verdadera edad de oro de la compañía. Esta es la parte 7 de nuestra exploración de los cómics esenciales de Marvel.

Más Marvel esencial

• 1961-1963 - El nacimiento de un universo
• 1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
• 1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
• 1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
• 1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota

La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La carrera transformadora de Chris Claremont en X-Men comenzó en 1975, pero sus historias más impactantes aparecieron a principios de la década de 1980. La saga Dark Phoenix ( X-Men #129-137) es posiblemente la historia de X-Men más famosa, y por una buena razón. Años después de que Jean Gray se convirtió en el fénix, esta entidad cósmica la corrompe, convirtiéndola en el Dark Phoenix, un enemigo formidable para los X-Men. Esta saga cósmica, a lona y conjunta por John Byrne, introdujo Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El sacrificio de Jean Gray, después de recuperar sus sentidos, sigue siendo un momento desgarrador, incluso conociendo su eventual regreso. Si bien las adaptaciones cinematográficas no siempre han capturado la esencia de la saga, las versiones animadas, incluidas X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men , lo han hecho más justicia.

Poco después, llegó Days of Future Past ( X-Men #141-142), una historia famosa con los Sentinels (presentado por primera vez por Stan Lee y Jack Kirby en 1965). El Kitty Pryde adulto viaja en el tiempo para evitar un asesinato que desencadena un futuro distópico gobernado por centinelas. Este arco de dos problemas ha sido revisado varias veces, adaptado a la película de 2014 X-Men: Days of Future Past y A Season Arc of Wolverine & the X-Men .

Otra historia fundamental de X-Men, X-Men #150, representa una batalla entre X-Men y Magneto, casi resultando en la muerte de Kitty Pryde. La revelación de Magneto como sobreviviente del Holocausto se convirtió en un aspecto decisivo de su personaje, dando forma a su posterior ambigüedad moral.

Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes

La década de 1980 también vio la introducción de personajes principales, incluidos héroes femeninas prominentes. Rogue, un popular miembro de X-Men, debutó en Avengers Annual #10 como villano en la Hermandad de Mystique. Este tema presentaba a Rogue Draining Carol Danvers (Sra. Marvel) de sus poderes, impactando significativamente a ambos personajes. Este problema también mostró a Carol confrontando a los Vengadores por su inacción durante su terrible experiencia con Marcus inmortus, como se revela en Avengers #200. Carol luego se afilió más a los X-Men antes de reunirse con los Vengadores.

Savage She-Hulk #1 presentó a Jennifer Walters (She-Hulk), el último personaje co-creado por Stan Lee durante su mandato original de Marvel. Ella ganó poderes después de una transfusión de sangre de emergencia después de un ataque. Si bien su primera serie en solitario no fue muy aclamada, el personaje de She-Hulk se desarrolló significativamente después de unirse a los Avengers y Fantastic Four. Tatiana Maslany retrata a She-Hulk en la serie MCU.

Los nuevos mutantes , la primera serie spin-off de X-Men, debutó en la novela gráfica de Marvel #4 antes de obtener su propio título. La alineación inicial del equipo incluyó Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage), con Illyana Rasputina (Magik) uniéndose más tarde. Una versión de este equipo, excluyendo el karma, apareció en la película de 2020 New Mutants .

Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America

Daredevil #168 marcó el comienzo de la carrera de escritor-artista de Frank Miller, presentando a Elektra y una significativa reinvención de la mitología de Daredevil. La carrera de dos años de Miller estableció Kingpin como un gran némesis, presentó Stick, presentó el primer encuentro de Daredevil con el Punisher y culminó con el icónico número 181, donde Bullseye mata a Elektra. Esto se ejecutó fuertemente influyó en la película de 2003 y la serie Netflix 2015, y continuará afectando a la próxima serie de MCU Daredevil: Born Again .

La carrera de David Michelinie y Bob Layton en Iron Man concluyó con DoomQuest ( Iron Man #149-150), mostrando la primera batalla en solitario de Iron Man con el Doctor Doom, transportándolos a la época arthuriana. Esto solidificó la fatalidad como miembro clave de la Galería Rogues de Iron Man.

El Capitán América #253-254, de Roger Stern y John Byrne, presenta al Capitán América que enfrenta Baron Blood, un vampiro nazi conectado a su tiempo con los invasores. Esta historia más oscura se destaca por su convincente narrativa e obra de arte impresionante.

Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe

Moon Knight #1 y GI Joe #1 son problemas importantes del n. ° 1 de esta época. Mientras que Moon Knight apareció por primera vez en Werewolf by Night #32, su serie en solitario lo estableció completamente como un héroe, detallando su historia de fondo e introduciendo sus personalidades alternativas. Todas las futuras historias de Moon Knight basadas en esta base.

Aunque Marvel no es dueño de la franquicia GI Joe , su creación está muy en deuda con Marvel. El cómic de 1982, con el concepto del editor Archie Goodwin para Cobra y el desarrollo del personaje de Larry Hama, creó figuras icónicas como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y la baronesa. El trabajo de Hama hizo de Gi Joe un título popular de Marvel, particularmente entre las mujeres lectores debido a la representación equitativa de los personajes femeninos.