Les années 1980 étaient-elles la plus grande décennie pour Marvel?

Les années 1970 ont été une décennie turbulente pour Marvel Comics. Alors que des personnages et des scénarios importants comme "la nuit Gwen Stacy sont morts" et la rencontre du docteur Strange avec Dieu a fait ses débuts, les années 1980 ont vu les plus grands créateurs de Marvel lançant des courses emblématiques sur leurs titres les plus populaires. Cette époque a vu Daredevil de Frank Miller, Fantastic Four de John Byrne, Iron Man de David Michelinie, et le sommet des X-Men de Chris Claremont, avec l'incroyable Spider-Man de Roger Stern et Thor de Walt Simonson à l'horizon. Ces créateurs ont profondément façonné l'héritage durable de ces personnages.

Compte tenu de l'histoire de Marvel, les années 1980 représentent sans doute le véritable âge d'or de la société. Il s'agit de la partie 7 de notre exploration des bandes dessinées Marvel essentielles.

Plus essentiel Marvel

• 1961-1963 - La naissance d'un univers
• 1964-1965 - Les Sentinelles sont nés et Cap Dethaws
• 1966-1969 - Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
• 1970-1973 - La nuit Gwen Stacy est décédée
• 1974-1976 - Le Punisher commence sa guerre contre le crime
• 1977-1979 - Star Wars sauve la faillite

La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

La course transformatrice de Chris Claremont sur X-Men a commencé en 1975, mais ses histoires les plus percutantes sont apparues au début des années 1980. La saga Dark Phoenix ( X-Men # 129-137) est sans doute l'histoire de X-Men la plus célèbre, et pour une bonne raison. Des années après que Jean Gray est devenu le Phoenix, cette entité cosmique l'a corrompue, la transformant en The Dark Phoenix, un ennemi formidable des X-Men. Cette saga cosmique, au crayon et co-tracé par John Byrne, a présenté Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler. Le sacrifice de Jean Gray, après avoir repris ses sens, reste un moment déchirant, même en connaissant son retour éventuel. Bien que les adaptations cinématographiques n'aient pas toujours capturé l'essence de la saga, les versions animées, y compris X-Men: The Animated Series et Wolverine & The X-Men , l'ont rendu plus justice.

Peu de temps après, les jours de futur passé ( X-Men # 141-142), une histoire célèbre mettant en vedette les Sentinelles (introduit pour la première fois par Stan Lee et Jack Kirby en 1965). L'adulte Kitty Pryde revient dans le temps pour empêcher un assassinat qui déclenche un avenir dystopique régné par les sentinelles. Cet arc à deux numéros a été revisité plusieurs fois, adapté dans le film X-Men: Days of Future Past et une saison de Wolverine & The X-Men .

Une autre histoire pivot X-Men, X-Men # 150, dépeint une bataille entre les X-Men et Magneto, entraînant presque la mort de Kitty Pryde. La révélation de Magneto en tant que survivant de l'Holocauste est devenue un aspect déterminant de son personnage, façonnant son ambiguïté morale ultérieure.

Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Les années 1980 ont également vu l'introduction de personnages majeurs, y compris des héros féminins éminents. Rogue, un membre populaire de X-Men, a fait ses débuts dans Avengers Annual # 10 en tant que méchant dans la confrérie de Mystique. Ce numéro présentait Rogue drainant Carol Danvers (Mme Marvel) de ses pouvoirs, ce qui a un impact significatif sur les deux personnages. Ce problème a également montré Carol confrontée aux Avengers pour leur inaction lors de son épreuve avec Marcus Immortus, comme l'a révélé Avengers # 200. Carol est devenue plus tard plus affiliée aux X-Men avant de rejoindre les Avengers.

Savage She-Hulk # 1 a présenté Jennifer Walters (She-Hulk), le dernier personnage co-créé par Stan Lee pendant son mandat Marvel original. Elle a gagné des pouvoirs après une transfusion sanguine d'urgence après une attaque. Bien que sa première série solo n'était pas très acclamée, le personnage de She-Hulk s'est considérablement développé après avoir rejoint les Avengers et Fantastic Four. Tatiana Maslany dépeint She-Hulk dans la série MCU.

The New Mutants , la première série spin-off X-Men, a fait ses débuts dans le roman graphique de Marvel # 4 avant d'obtenir leur propre titre. La programmation initiale de l'équipe comprenait Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (Mirage), avec Illyana Rasputina (Magik) se joignant plus tard. Une version de cette équipe, à l'exclusion du Karma, est apparue dans le film de 2020 New Mutants .

Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America

Daredevil # 168 a marqué le début de la course écrivaine-artiste de Frank Miller, introduisant Elektra et une réimagination significative de la mythologie de Daredevil. La course de deux ans de Miller a créé Kingpin comme un ennemi majeur, a présenté Stick, a présenté la première rencontre de Daredevil avec le Punisher et a culminé dans le numéro emblématique # 181 où Bullseye tue Elektra. Cette course a fortement influencé le film de 2003 et la série Netflix 2015, et continuera à avoir un impact sur la prochaine série MCU Daredevil: Born de nouveau .

La course de David Michelinie et Bob Layton sur Iron Man s'est terminée avec DoomQuest ( Iron Man # 149-150), présentant la première bataille en solo d'Iron Man avec Doctor Doom, les transportant à l'époque arthurienne. Ce destin a solidifié en tant que membre clé de la galerie de voyous d'Iron Man.

Captain America # 253-254, de Roger Stern et John Byrne, présente Captain America confronté Baron Blood, un vampire nazi lié à son temps avec les envahisseurs. Ce scénario plus sombre se distingue par sa narration convaincante et ses œuvres d'art impressionnantes.

Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe

Moon Knight # 1 et GI Joe # 1 sont importants n ° 1 de cette époque. Alors que Moon Knight est apparu pour la première fois dans Werewolf By Night # 32, sa série solo l'a entièrement établi comme un héros, détaillant sa trame de fond et présentant ses personnalités alternatives. Toutes les futures histoires de Moon Knight se sont construites sur ce fond de teint.

Bien que Marvel ne possède pas la franchise GI Joe , sa création est fortement redevable à Marvel. La bande dessinée de 1982, avec le concept du rédacteur Archie Goodwin pour Cobra et le développement du personnage de Larry Hama, a créé des figures emblématiques comme Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye et la baronne. Le travail de Hama a fait de Gi Joe un titre Marvel populaire, en particulier chez les femmes lecteurs en raison de la représentation équitable des personnages féminins.