本文探討了電影製片人戴維·林奇(David Lynch)的持久遺產,其獨特風格對電影院產生了深遠的影響。首先,它突出了 Twin Peaks 的關鍵場景,展示了Lynch在揭示現實中令人不安的暗流之前描繪平凡的能力。這種“ Lynchian”質量是每天和超現實的融合,對他的工作至關重要。
文章認為,“ Lynchian”超越了諸如“ Spielbergian”或“ Scorsese-ish”之類的風格描述,而是涵蓋了更廣泛的不安和夢幻般的迷失方向。它使用 橡皮頭 和 大象人 的對比示例來說明這種雙重性 - 怪誕的怪異與真實的溫柔並列。
討論擴展了林奇的創作過程,並指出了他願意反抗慣例的意願,如 Twin Peaks:回報 和他對 Dune 的陷入困境的經曆。這篇文章將他的非常規的方法與他更傳統的好萊塢努力進行了對比,即使在他成功的項目中,也強調了明顯的林奇元素。獨特的圖像,通常是奇怪而過時的,是他風格的標誌。
然後,該文章分析了 藍色天鵝絨 ,說明了林奇如何使用看似田園詩般的環境來掩蓋一個更黑暗的超現實現實。 綠野仙蹤 的影響是塑造他超現實美學的關鍵因素。包括一項民意調查,邀請讀者分享他們最喜歡的林奇電影。
該作品結束時強調了林奇對後代電影製片人的影響。 It cites examples of contemporary films—I Saw the TV Glow, The Lobster, The Lighthouse, Midsommar, It Follows, Under the Silver Lake, Saltburn, Donnie Darko, Love Lies Bleeding, Enemy, and Maelstrom—that demonstrate the enduring influence of his "Lynchian" style.這篇文章以 Eraserhead 的一組Lynch和Jack Nance的照片結尾,強調了他獨特的視野的持久影響。