Na een verandering van hart heeft Quentin Tarantino zijn elfde film, de filmcriticus , geannuleerd, die fans nieuwsgierig heeft gelaten over wat de volgende (en waarschijnlijk laatste) film van de regisseur zal zijn. Terwijl we op zijn volgende zet wachten, is het de perfecte tijd om te genieten van een Tarantino-athon. Hieronder hebben we elk van de 10 speelfilms gerangschikt die de filmmaker heeft geregisseerd. Merk op dat we ons concentreren op films met een "functie-lengte", dus we nemen niet de segmenten op die hij regisseerde voor Sin City en vier kamers .
Het is vermeldenswaard dat Tarantino nog geen echt slechte film heeft gemaakt; Sommigen zijn gewoon niet zo fantastisch als zijn inspanningen. Houd dit in gedachten terwijl u onze lijst doorneemt. Zelfs de minst geprezen werken van Tarantino overtreffen vaak het beste van vele andere filmmakers.
Hier zijn de beste Quentin Tarantino -films, gerangschikt. We moedigen u aan om uw gedachten en uw eigen ranglijsten te delen in het commentaargedeelte hieronder!
De films van Quentin Tarantino rangschikken
11 afbeeldingen
10. Death Proof (2007)
Laten we de olifant in de kamer aanspreken: Death Proof is misschien niet zo leuk als planeet terreur , maar het is ongetwijfeld het slimste eerbetoon aan B-films ooit gemaakt. De film voelt als een project dat een van de meest getalenteerde en zelfverzekerde filmmakers heeft samengesteld met vrienden tijdens een reeks weekenden, zij het met een groot productiebudget en een snelvuurscript.
Het verhaal van Stuntman Mike die zich richt op mooie, spraakzame vrouwen met zijn doodsbevestigde auto is een spannende rit. Het revitaliseert de carrière van Kurt Russell en biedt bijna 40 minuten dialoog voordat de actie begint. Terwijl het polariseren (tenzij je een Cannes regelmatig bent), valt Death Proof op als een zeldzaam, ongefilterd werk in het door studio gedomineerde landschap van vandaag. De climactische doodjacht van de film, gevoed door wraak en pure opwinding, zou zelfs de meest sceptische kijkers moeten winnen.
9. The Hateful Eight (2015)
Met zijn gemene humor en intense verhaal duikt de hatelijke acht diep in rasrelaties en de menselijke natuur, terwijl ze de brutaliteit van het Wilde Westen presenteren. Deze film combineert meesterlijk westerse en mysterieuze genres met een vleugje galghumor, die zowel een aangrijpende karakterstudie als een eerbetoon biedt aan klassieke 70 mm filmmaken.
In het tijdperk na de burgeroorlog speelt de hatelijke acht hedendaagse kwesties met nuance en volwassenheid, waardoor het aantoonbaar het meest verfijnde werk van Tarantino is. Hoewel sommige elementen bekend kunnen zijn bij Tarantino -enthousiastelingen, met echo's van reservoirhonden , doen deze overeenkomsten niet af aan de algehele impact van het verhaal. De verkenning van de film van ras en de menselijke natuur blijft het sterkste bezit.
8. Inglourious Basterds (2009)
Tarantino's zelf beschreven eerbetoon aan de vuile dozijn , Inglourious Basterds is meer verwant aan een reeks theatrale toneelstukken dan een enkele film. Het is zijn meest theatrale werk sinds reservoirhonden , met opvallende uitvoeringen en dialoog die spanning bouwt. De structuur van de film, met lange gesprekken die leiden tot korte bursts van actie, kunnen echter onsamenhangend aanvoelen.
Christoph Waltz's Oscar-winnende weergave van kolonel Hans Landa is een van Tarantino's meest memorabele schurken-brutaal, charmant en sluw. De prestaties van Brad Pitt als Lt. Aldo Raine voegt diepte toe aan een potentieel eendimensionaal karakter. Hoewel de individuele segmenten goed zijn gemaakt, worstelt Inglourious Basterds om samen te vloeien in een verenigd verhaal.
7. Kill Bill: Volume 2 (2004)
Kill Bill: Volume 2 volgt de bruid (Uma Thurman) terwijl ze wraak zoekt tegen de resterende leden van haar hitlijst: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) en Bill (David Carradine). Tarantino beloofde een verschuiving naar zijn kenmerkende stijl van gelikte dialoog en popcultuurreferenties, en Volume 2 levert die belofte op en werd een van zijn meest dialoog-zware films.
De film duikt dieper in het achtergrondverhaal van de bruid en biedt context en motivatie die het verhaal verrijkt. De confrontatie tussen de bruid en Elle Driver in Budd's Trailer is een hoogtepunt, met de flair van Tarantino voor gewelddadige schoonheid. De prestaties van Uma Thurman zijn uitzonderlijk, wat een breed scala aan emoties vertoont en haar als het hart van de film bevestigt.
6. Jackie Brown (1997)
Na de release ontving Jackie Brown positieve beoordelingen, maar werd gezien als een stap voor de baanbrekende pulpfictie . Als de enige aanpassing van Tarantino, gebaseerd op de rumpunch van Elmore Leonard, nam het hem uit zijn comfortzone. Na verloop van tijd is Jackie Brown echter opnieuw geëvalueerd als een van de sterkste en meest ingetogen karaktergestuurde films van Tarantino.
De plot draait om het titulaire personage van Pam Grier, die verstrikt raakt met de wapenloper van Samuel L. Jackson, de sympathieke borgtochtbondsman van Robert Forster en de no-nonsense ATF-agent van Michael Keaton. De dichte maar toegankelijke plot, gecombineerd met de vreugde van het zien van acteurs als De Niro en Keaton gedijen in de wereld van Tarantino, maakt Jackie Brown een boeiend horloge.
5. Django Unchained (2012)
Django Unchained schuwt de gruwelen van slavernij niet, terwijl ze een wilde, bloederige en menigte-aangename eerbetoon aan Spaghetti Westerns leveren. De film vindt een evenwicht tussen absurde komedie en de brutale realiteiten van het leven voor slaven in het Antebellum South, waardoor het zowel vermakelijk als tot nadenken stemmend is.
Het afgebeelde casual racisme is schokkend maar historisch nauwkeurig en voegt diepte toe aan het verhaal. Ondanks zijn donkere thema's, blijft Django Unchained een leuk en essentieel horloge, met het vermogen van Tarantino om genres en tonen naadloos te mengen.
4. Once Upon a Time ... in Hollywood (2019)
Tarantino's meest recente film, Once Upon a Time ... in Hollywood , is niet alleen een van zijn beste, maar ook zijn tweede major "Wat als ...?"-Stijl Alternate History Project na Inglourious Basterds . De film biedt een menigte "cursuscorrectie" die eindigt tijdens het verkennen van diepere emotionele thema's, allemaal met behoud van Tarantino's kenmerkende ultra-geweld.
Het verhaal speelt zich af in 1969 en volgt een verouderende acteur en zijn loyale stuntdubbel terwijl ze door de veranderende filmindustrie navigeren en paden kruisen met de familie Manson. Met opvallende uitvoeringen van Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (die een Oscar won voor zijn rol) en Margot Robbie als Sharon Tate, dient de film als een tijdcapsule van die tijd, compleet met memorabele muziek en intense momenten.
3. Reservoir Dogs (1992)
Als de kortste film van Tarantino is Reservoir Dogs ook zijn strakste. Elke uitweiding naar popcultuur wordt gekoppeld aan essentiële plotontwikkeling of karakteropbouw, wat resulteert in een bliksemsnel tempo dat kijkers aan de rand van hun stoelen houdt. Tim Roth, Steve Buscemi en Michael Madsen leveren sterrenprestaties, terwijl ervaren acteurs zoals Lawrence Tierney en Harvey Keitel het materiaal naar nieuwe hoogten brengen.
De creatieve richting van Tarantino transformeert een verhaal met één locatie in een klein episch, een revolutie teweeggebracht in de cinema van de misdaad en die een generatie filmmakers beïnvloedt. In slechts 100 minuten creëerde Tarantino een onmiddellijke klassieker, vestigde zijn naam en definieerde een nieuwe stijl van filmmaken.
2. Kill Bill: Volume 1 (2003)
Tarantino's tweedelige eerbetoon aan de bruid droeg Black volgt de bruid (Uma Thurman) terwijl ze wraak zoekt tegen haar voormalige minnaar Bill (David Carradine) en zijn cohorten nadat ze haar trouwfeest hebben afgeweken. Na het ontwaken uit een coma van vier jaar, begint de bruid aan een wereldwijde zoektocht naar wraak.
Deel 1 is een met bloed doordrenkt spektakel, met perfecte gietstuk over de hele linie. Uma Thurman's weergave van de bruid is bijzonder opmerkelijk, levert naadloos de dialoog van Tarantino en overgang in een formidabele actieheld wanneer de film naar actie verschuift.
1. Pulp Fiction (1994)
In 1995 werd Pulp Fiction opgezet tegen Forrest Gump voor de beste foto Oscar. Terwijl Forrest Gump de prijs mee naar huis nam, geloofden velen dat Pulp Fiction de overwinning verdiende. Weinig films hebben de culturele impact gehad die Tarantino's niet-lineaire epos heeft, die de popcultuur beïnvloedt met zijn rock-and-roll energie, fanzine-gevoeligheid en onmiddellijk citeerbare dialoog.
De film bevat een bijbelse hitman, zijn minder dan rechtvaardige partner, met leer beklede gimps, verborgen horloges en vijf dollar milkshakes. De richting van Tarantino en het gebruik van bronmuziek verheven het vertellen van verhalen en zetten het podium op voor talloze imitators. Pulpfictie veranderde niet alleen de manier waarop films werden gemaakt, maar hervormde ook onze verwachtingen van wat cinema kan bereiken. Niet slecht voor een tweede film.
De beste Quentin Tarantino -films
En dat is onze ranglijst van de beste Quentin Tarantino -films. Ben je het eens met onze lijst, of heb je een andere volgorde in gedachten? Deel uw mening in de reacties hieronder of maak uw eigen Tarantino -tierlijst met behulp van onze handige tool hierboven.