Top Quentin Tarantino Films classé

Auteur: Ellie Mar 26,2025

Après un changement de cœur, Quentin Tarantino a annulé son onzième film, le critique de cinéma , laissant les fans curieux de savoir ce que sera le prochain film du réalisateur. Alors que nous attendons son prochain mouvement, c'est le moment idéal pour se livrer à un Tarantino-Athon. Ci-dessous, nous avons classé chacun des 10 longs métrages que le cinéaste a réalisés. Notez que nous nous concentrons sur les films de "long métrage", nous n'incluons donc pas les segments qu'il a réalisés pour Sin City et quatre chambres .

Il convient de mentionner que Tarantino n'a pas encore fait de film vraiment mauvais; Certains ne sont tout simplement pas aussi stellaires que ses meilleurs efforts. Gardez cela à l'esprit lorsque vous parcourez notre liste. Même les œuvres les moins acclamées de Tarantino surpassent souvent le meilleur de nombreux autres cinéastes.

Voici les meilleurs films de Quentin Tarantino, classés. Nous vous encourageons à partager vos réflexions et vos propres classements dans la section des commentaires ci-dessous!

Classement les films de Quentin Tarantino

11 images

10. Death Proof (2007)

Crédit d'image: Films de dimension
Stars: Kurt Russell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito | Date de sortie: 6 avril 2007 | Revue: Revue de la preuve de la mort d'IGN

Allons à l'éléphant dans la salle: la preuve de la mort n'est peut-être pas aussi amusante que la terreur de la planète , mais c'est sans aucun doute l'hommage le plus intelligent aux films B jamais conçus. Le film ressemble à un projet que l'un des cinéastes les plus talentueux et les plus confiants réunis avec des amis pendant une série de week-ends, mais avec un budget de production majeur et un script à tir rapide.

L'histoire du cascadeur Mike ciblant de belles femmes bavardes avec sa voiture à l'épreuve de la mort est une balade passionnante. Il revitalise la carrière de Kurt Russell et propose près de 40 minutes de dialogue avant que l'action ne se déclenche. Bien que polarisant (à moins que vous ne soyez un Cannes régulier), Death Proof se distingue comme un travail rare et non filtré dans le paysage dominé par le studio d'aujourd'hui. La poursuite de la mort culminante du film, alimentée par la vengeance et l'excitation, devrait gagner même les téléspectateurs les plus sceptiques.

9. The Hateful Eight (2015)

Crédit d'image: la société Weinstein
Stars: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh | Date de sortie: 7 décembre 2015 | Revue: IGN's The Hateful Eight Review

Avec son humour vicieux et son récit intense, les huit haineux plongent profondément dans les relations raciales et la nature humaine, tout en présentant la brutalité du Far West. Ce film mélange magistralement les genres occidentaux et mystères avec une touche d'humour de potence, offrant à la fois une étude de personnage captivante et un hommage au cinéma classique de 70 mm.

Situé dans l'ère de la guerre civile, les huit haineux abordent les problèmes contemporains avec les nuances et la maturité, ce qui le rend sans doute le travail le plus sophistiqué de Tarantino. Alors que certains éléments peuvent se sentir familiers aux amateurs de Tarantino, avec des échos de chiens de réservoir , ces similitudes ne nuisent pas à l'impact global de l'histoire. L'exploration par le film de la race et de la nature humaine reste son atout le plus fort.

8. Inglourious Basterds (2009)

Crédit d'image: la société Weinstein
Stars: Brad Pitt, Eli Roth, Christoph Waltz | Date de sortie: 20 mai 2009 | Revue: la revue Inglourious Basterds d'IGN

L'hommage auto-décrit de Tarantino à la Dirty Dozen , Inglourious Basterds s'apparente plus à une série de pièces théâtrales qu'un seul film. C'est son travail le plus théâtral depuis les chiens de réservoir , avec des performances exceptionnelles et un dialogue qui renforce le suspense. Cependant, la structure du film, avec de longues conversations conduisant à de brèves explosions d'action, peut se sentir décousue.

La représentation oscarisée de Christoph Waltz du colonel Hans Landa est l'un des méchants les plus mémorables de Tarantino - brutal, charmant et rusé. Les performances de Brad Pitt en tant que lieutenant Aldo Raine ajoutent de la profondeur à un caractère potentiellement unidimensionnel. Alors que les segments individuels sont bien conçus, les Basterds inglourious ont du mal à se fusionner dans un récit unifié.

7. Kill Bill: Volume 2 (2004)

Crédit d'image: films Miramax
Stars: Uma Thurman, Daryl Hannah, David Carradine | Date de sortie: 8 avril 2004 | Revue: IGN's Kill Bill: Volume 2 Review

Kill Bill: Volume 2 suit la mariée (Uma Thurman) alors qu'elle cherche à se venger des membres restants de sa liste de succès: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) et Bill (David Carradine). Tarantino a promis une évolution vers son style de signature de références de dialogue et de culture pop, et le volume 2 tient cette promesse, devenant l'un de ses films les plus lourds du dialogue.

Le film approfondit la trame de fond de la mariée, offrant un contexte et une motivation qui enrichissent le récit. La confrontation entre la mariée et le pilote de Elle dans la bande-annonce de Budd est un moment fort, présentant le flair de Tarantino pour une beauté violente. La performance d'Uma Thurman est exceptionnelle, affichant un large éventail d'émotions et la cimentant comme le cœur du film.

6. Jackie Brown (1997)

Crédit d'image: films Miramax
Stars: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert Forster | Date de sortie: 8 décembre 1997 | Revue: la revue de Jackie Brown d'IGN

À sa libération, Jackie Brown a reçu des critiques positives mais a été considérée comme une étape par rapport à la fiction révolutionnaire Pulp . En tant que seule adaptation de Tarantino, basée sur le punch du rhum d'Elmore Leonard, cela l'a sorti de sa zone de confort. Cependant, au fil du temps, Jackie Brown a été réévalué comme l'un des films les plus forts et les plus sobres de Tarantino.

L'intrigue tourne autour du personnage titulaire de Pam Grier, qui s'intègre avec le coureur de canon de Samuel L. Jackson, le cautionnement sympathique de Robert Forster et l'agent ATF sans fioritures de Michael Keaton. L'intrigue dense mais accessible, combinée à la joie de voir des acteurs comme De Niro et Keaton prospérer dans le monde de Tarantino, fait de Jackie Brown une montre convaincante.

5. Django Unchained (2012)

Crédit d'image: la société Weinstein
Stars: Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz | Date de sortie: 11 décembre 2012 | Revue: la revue Unchained de Django d'IGN

Django Unchained ne craint pas les horreurs de l'esclavage tout en offrant un hommage sauvage, sanglant et agréable à la foule aux westerns spaghettis. Le film établit un équilibre entre la comédie absurde et les réalités brutales de la vie pour les esclaves dans le sud du sud, ce qui le rend à la fois divertissant et stimulant.

Le racisme occasionnel représenté est choquant mais historiquement exact, ajoutant de la profondeur au récit. Malgré ses thèmes sombres, Django Unchained reste une montre amusante et essentielle, présentant la capacité de Tarantino à mélanger les genres et les tonalités de manière transparente.

4. Il était une fois ... à Hollywood (2019)

Crédit d'image: Sony Pictures
Stars: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie | Date de sortie: 21 mai 2019 | Revue: IGN est Once Upon a Time ... in Hollywood Review

Le film le plus récent de Tarantino, Once Upon A Time ... à Hollywood , n'est pas seulement l'un de ses meilleurs mais aussi sa deuxième majeure "Et si ...?" - Style Alternate History Project après Inglourious Basterds . Le film propose une «correction» de cours qui plaide dans la foule tout en explorant des thèmes émotionnels plus profonds, tout en maintenant la signature ultra-violence de Tarantino.

Situé en 1969, l'histoire suit un acteur vieillissant et son fidèle cascadeur double alors qu'ils naviguent dans l'évolution de l'industrie cinématographique et se croisent avec la famille Manson. Avec des performances remarquables de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (qui a remporté un Oscar pour son rôle), et Margot Robbie en tant que Sharon Tate, le film sert de capsule temporelle de l'époque, avec de la musique mémorable et des moments intenses.

3. Reservoir Dogs (1992)

Crédit d'image: films Miramax
Stars: Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi | Date de sortie: 21 janvier 1992 | Revue: Revue des chiens du réservoir IGN'S

En tant que film le plus court de Tarantino, Reservoir Dogs est également le plus serré. Chaque digression dans la culture pop est associée à un développement essentiel de l'intrigue ou à la construction de personnages, ce qui entraîne un rythme rapide qui maintient les téléspectateurs sur le bord de leurs sièges. Tim Roth, Steve Buscemi et Michael Madsen offrent des performances de star, tandis que des acteurs chevronnés comme Lawrence Tierney et Harvey Keitel élèvent le matériel à de nouveaux sommets.

La direction créative de Tarantino transforme une histoire à une place en une épopée mineure, révolutionnant le cinéma criminel et influençant une génération de cinéastes. En seulement 100 minutes, Tarantino a créé un classique instantané, établi son nom et défini un nouveau style de cinéma.

2. Kill Bill: Volume 1 (2003)

Crédit d'image: films Miramax
Stars: Uma Thurman, Lucy Liu, Daryl Hannah | Date de sortie: 10 octobre 2003 | Revue: IGN's Kill Bill: Vol. 1 examen

L'hommage en deux parties de Tarantino à la mariée portait Black suit la mariée (Uma Thurman) alors qu'elle cherche à se venger de son ancien amant Bill (David Carradine) et de ses cohortes après avoir massacré sa fête de mariage. Après s'être réveillé d'un coma de quatre ans, la mariée se lance dans une quête mondiale de vengeance.

Le volume 1 est un spectacle imbibé de sang, avec un casting parfait sur tous les niveaux. La représentation de la mariée par Uma Thurman est particulièrement remarquable, fournissant parfaitement le dialogue de Tarantino et transitionnant dans un formidable héros d'action lorsque le film passe à l'action.

1. Pulp Fiction (1994)

Crédit d'image: films Miramax
Stars: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman | Date de sortie: 21 mai 1994 | Revue: Revue de Pulp Fiction d'IGN

En 1995, Pulp Fiction a été opposé à Forrest Gump pour l'Oscar du meilleur film. Alors que Forrest Gump a remporté le prix, beaucoup pensaient que Pulp Fiction méritait la victoire. Peu de films ont eu l'impact culturel que l'épopée non linéaire de Tarantino a, influençant la culture pop avec son énergie rock-and-roll, sa sensibilité aux fanzines et son dialogue instantanément cité.

Le film présente un tueur à gages de la Bible, son partenaire moins que droit, ses cperons en cuir, ses montres cachées et ses milkshakes de cinq dollars. La direction et l'utilisation de la musique source de Tarantino élèvent la narration, préparant la voie à de nombreux imitateurs. Pulp Fiction a non seulement changé la façon dont les films ont été réalisés, mais ont également remodelé nos attentes de ce que le cinéma peut réaliser. Pas mal pour un deuxième film.

Les meilleurs films de Quentin Tarantino

Et c'est notre classement des meilleurs films Quentin Tarantino. Êtes-vous d'accord avec notre liste ou avez-vous un ordre différent en tête? Partagez vos réflexions dans les commentaires ci-dessous ou créez votre propre liste Tarantino Tier à l'aide de notre outil pratique ci-dessus.