Después de un cambio de corazón, Quentin Tarantino ha cancelado su undécima película, el crítico de la película , dejando a los fanáticos curiosos sobre cuál será la próxima película del director (y probable final). Mientras esperamos su próximo movimiento, es el momento perfecto para disfrutar de un Tarantino-Athon. A continuación, hemos clasificado cada una de las 10 largometrajes que ha dirigido el cineasta. Tenga en cuenta que nos estamos centrando en las películas de "largometraje", por lo que no incluimos los segmentos que dirigió para Sin City y cuatro habitaciones .
Vale la pena mencionar que Tarantino aún no ha hecho una película realmente mala; Algunos no son tan estelares como sus mejores esfuerzos. Tenga esto en cuenta mientras examina nuestra lista. Incluso las obras menos aclamadas de Tarantino a menudo superan lo mejor de muchos otros cineastas.
Aquí están las mejores películas de Quentin Tarantino, clasificadas. ¡Le recomendamos que comparta sus pensamientos y sus propias clasificaciones en la sección de comentarios a continuación!
Clasificación de las películas de Quentin Tarantino
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10. Death Prueba (2007)
Abordemos al elefante en la sala: la prueba de muerte puede no ser tan divertida como el terror del planeta , pero sin duda es el homenaje más inteligente a las películas B jamás creadas. La película se siente como un proyecto que uno de los cineastas más talentosos y seguros reunidos con amigos durante una serie de fines de semana, aunque con un importante presupuesto de producción y un guión de fuego rápido.
La historia del especialista Mike dirigido a mujeres hermosas y habladas con su auto a prueba de la muerte es un viaje emocionante. Revitaliza la carrera de Kurt Russell y presenta casi 40 minutos de diálogo antes de que la acción se active. Mientras polariza (a menos que sea un regular de Cannes), la prueba de muerte se destaca como un trabajo raro y sin filtrar en el paisaje dominado por el estudio de hoy. La persecución de muerte climática de la película, alimentada por la venganza y la pura emoción, debería ganar incluso a los espectadores más escépticos.
9. The Hateful Eight (2015)
Con su humor vicioso y su intensa narrativa, los ocho odiosos profundizan profundamente en las relaciones raciales y la naturaleza humana, todo mientras muestra la brutalidad del salvaje oeste. Esta película combina magistralmente los géneros occidentales y misteriosos con un toque de humor de horca, ofreciendo un estudio de personajes apasionante y un homenaje al cine clásico de 70 mm.
Ambientada en la era posterior a la Guerra Civil, los ocho odiosos aborda los problemas contemporáneos con matices y madurez, lo que lo convierte en el trabajo más sofisticado de Tarantino. Si bien algunos elementos pueden parecer familiares para los entusiastas de Tarantino, con ecos de perros de embalses , estas similitudes no le resta valor al impacto general de la historia. La exploración de la película de la raza y la naturaleza humana sigue siendo su activo más fuerte.
8. Inglourious Basterds (2009)
El homenaje autodescrito de Tarantino a la docena sucia de Basterds , Inglourious Basterds, es más parecido a una serie de obras teatrales que una sola película. Es su trabajo más teatral desde los perros de los embalses , con actuaciones y diálogo destacados que generan suspenso. Sin embargo, la estructura de la película, con largas conversaciones que conducen a breves explosiones de acción, puede sentirse desarticulada.
La representación ganadora del Oscar de Christoph Waltz del coronel Hans Landa es uno de los villanos más memorables de Tarantino: brutal, encantador y astuto. La actuación de Brad Pitt como el teniente Aldo Raine agrega profundidad a un carácter potencialmente unidimensional. Si bien los segmentos individuales están bien elaborados, Ingleurious Basterds lucha por unirse a una narrativa unificada.
7. Kill Bill: Volumen 2 (2004)
Kill Bill: El volumen 2 sigue a la novia (Uma Thurman) mientras busca venganza contra los miembros restantes de su lista de éxitos: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) y Bill (David Carradine). Tarantino prometió un cambio hacia su estilo característico de diálogo resbaladizo y referencias de la cultura pop, y el Volumen 2 ofrece esa promesa, convirtiéndose en una de sus películas más con diálogo.
La película profundiza en la historia de fondo de la novia, proporcionando contexto y motivación que enriquecen la narrativa. La confrontación entre la novia y el conductor de Elle en el trailer de Budd es lo más destacado, que muestra el estilo de Tarantino por la belleza violenta. La actuación de Uma Thurman es excepcional, mostrando una amplia gama de emociones y consolidándola como el corazón de la película.
6. Jackie Brown (1997)
Tras su lanzamiento, Jackie Brown recibió críticas positivas, pero fue visto como un paso hacia abajo de la innovadora ficción de la pulpa . Como la única adaptación de Tarantino, basada en Rum Punch de Elmore Leonard, lo sacó de su zona de confort. Sin embargo, con el tiempo, Jackie Brown ha sido reevaluado como una de las películas de personajes más fuertes y restringidas de Tarantino.
La trama gira en torno al personaje titular de Pam Grier, que se enreda con el corredor de armas de Samuel L. Jackson, el simpatizante fiador de la fianza de Robert Forster y el agente de ATF sin sentido de Michael Keaton. La trama densa pero accesible, combinada con la alegría de ver a actores como De Niro y Keaton prospere en el mundo de Tarantino, hace de Jackie Brown un reloj convincente.
5. Django Unchained (2012)
Django Unchained no rehuye los horrores de la esclavitud mientras entrega un homenaje salvaje, sangriento y agradable a los westerns de espagueti. La película tiene un equilibrio entre la comedia absurda y las brutales realidades de la vida para los esclavos en el sur del sur, lo que lo convierte en entretenimiento y estimulante.
El racismo casual representado es impactante pero históricamente preciso, agregando profundidad a la narrativa. A pesar de sus temas oscuros, Django Unchained sigue siendo un reloj divertido y esencial, mostrando la capacidad de Tarantino para combinar géneros y tonos sin problemas.
4. Once Upon A Time ... en Hollywood (2019)
La película más reciente de Tarantino, Once Upon A Time ... en Hollywood , no es solo una de sus mejores, sino también su segundo gran proyecto de historia alternativa de estilo después de Inglourious Basterds . La película ofrece un final de "corrección del curso" agradable para la multitud mientras explora temas emocionales más profundos, todo mientras se mantiene la ultraviolencia característica de Tarantino.
Ambientada en 1969, la historia sigue a un actor envejecido y su doble truco leal mientras navegan por la industria cinematográfica cambiante y los caminos cruzados con la familia Manson. Con presentaciones destacadas de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (quien ganó un Oscar por su papel), y Margot Robbie como Sharon Tate, la película sirve como una cápsula del tiempo de la época, completa con música memorable y momentos intensos.
3. Reservoir Dogs (1992)
Como la película más corta de Tarantino, Reservoir Dogs también es la más apretada. Cada digresión en la cultura pop se combina con el desarrollo esencial de la trama o la construcción de personajes, lo que resulta en un ritmo de rayo que mantiene a los espectadores al borde de sus asientos. Tim Roth, Steve Buscemi y Michael Madsen ofrecen actuaciones estrella, mientras que actores experimentados como Lawrence Tierney y Harvey Keitel elevan el material a nuevas alturas.
La dirección creativa de Tarantino transforma una historia de una ubicación en una épica menor, revolucionando el cine criminal e influyendo en una generación de cineastas. En solo 100 minutos, Tarantino creó un clásico instantáneo, estableció su nombre y definió un nuevo estilo de cine.
2. Kill Bill: Volumen 1 (2003)
El homenaje de dos partes de Tarantino a la novia usó negro sigue a la novia (Uma Thurman) mientras busca venganza contra su antiguo amante Bill (David Carradine) y sus cohortes después de masacrar su fiesta de bodas. Después de despertar de un coma de cuatro años, la novia se embarca en una búsqueda mundial de venganza.
El volumen 1 es un espectáculo empapado de sangre, con un lanzamiento perfecto en todos los ámbitos. La representación de Uma Thurman de la novia es particularmente notable, entregando perfectamente el diálogo de Tarantino y la transición a un héroe de acción formidable cuando la película cambia a la acción.
1. Pulp Fiction (1994)
En 1995, Pulp Fiction se enfrentó a Forrest Gump para el Oscar mejor imagen. Mientras Forrest Gump se llevó a casa el premio, muchos creían que Pulp Fiction merecía la victoria. Pocas películas han tenido el impacto cultural que tiene la epopeya no lineal de Tarantino, influyendo en la cultura pop con su energía de rock and roll, sensibilidad a fanzine y un diálogo citable instantáneamente.
La película presenta a un asesino a sueldo que cotiza en la Biblia, su compañero menos que justo, gimpps revestidos de cuero, relojes ocultos y batidos de cinco dólares. La dirección de Tarantino y el uso de la música fuente elevan la narración de historias, preparando el escenario para numerosos imitadores. Pulp Fiction no solo cambió la forma en que se hicieron las películas, sino que también reformaron nuestras expectativas de lo que el cine puede lograr. No está mal para una segunda película.
Las mejores películas de Quentin Tarantino
Y esa es nuestra clasificación de las mejores películas de Quentin Tarantino. ¿Está de acuerdo con nuestra lista o tiene un pedido diferente en mente? Comparta sus pensamientos en los comentarios a continuación o cree su propia lista de nivel Tarantino utilizando nuestra práctica herramienta arriba.