Le principesse Disney sono state a lungo apprezzate per la loro capacità di ispirare e potenziare il pubblico di tutte le età, incoraggiando sogni di futuri più luminosi per se stessi e quelli che li circondano. Mentre la Disney ha affrontato critiche in passato per determinati messaggi e stereotipi problematici, la società ha compiuto sforzi significativi per migliorare la rappresentazione e la messaggistica di questi amati personaggi, permettendo alle loro culture e storie uniche di brillare in modo più vivace.
Ogni principessa Disney porta sul tavolo la sua distinta personalità, influenzando il modo in cui affrontano le sfide e supportano gli altri. Questa diversità rende ogni principessa un'ispirazione, ma selezionare la top 10 dall'elenco ufficiale di 13 non era un compito da poco. Qui a IGN, abbiamo curato con cura la nostra lista e ci scusiamo con le tre fantastiche principesse che non hanno fatto il taglio.
Quindi, tuffiamoci nella selezione di IGN delle prime 10 principesse Disney.
Le migliori principesse Disney

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10. Aurora (bellezza addormentata)
In "Sleeping Beauty", la principessa Aurora trascorre gran parte della sua vita nascosta in un cottage della foresta con le tre buone fate - flora, fauna e allegria - che chiamano la sua Briar si alzava per proteggerla dalla maledizione di Maleficent. Questa maledizione, che causerebbe la sua morte a pungere il dito su una ruota che gira all'età di 16 anni, viene infine modificata da Merryweather in un sonno profondo che solo il bacio del vero amore può rompersi. La grazia e la bellezza di Aurora sono iconiche, eppure è la sua vivida immaginazione e i sogni del futuro che la definiscono veramente, anche se condivisa con le creature boschi. Tuttavia, la narrazione di una maledizione che necessita di True Love's Kiss da spezzare ha attirato la critica moderna.
Moana
Moana, figlia del capo di Motunui, rompe lo stampo tradizionale non aspirando mai a sposare un principe o essere salvato. Scelta dall'oceano come un bambino, intraprende una ricerca da adolescente per ripristinare il cuore di Te Fiti, la dea polinesiana della natura, per contrastare la peronospora causata dall'oscurità di Te Kā. Con l'aiuto della creshifting Demi-Dio Maui, che arruola per restituire il cuore che ha rubato secoli fa, Moana scopre la vera identità di Te Kā come la forma corrotta di Te Fiti. Il suo viaggio culmina nel ripristinare Te Fiti, salvando così la sua isola e l'oceano. L'indipendenza, il coraggio e la determinazione di Moana emanano l'empowerment, ispirando tutto, come ha notato il suo doppiatore Auli'i Cravalho. Anticipiamo con impazienza la rappresentazione di Catherine Laga'Aia nel prossimo film dal vivo.
Cenerentola
Dopo la morte di suo padre, Cenerentola affronta maltrattamenti dalla matrigna e dalle sorellastre, eppure rimane di cuore gentile e compassionevole. Il suo legame con gli animali, in particolare Jaq e Gus, che protegge dal gatto Lucifero, mette in mostra la sua natura nutriente. Quando è vietata di frequentare la palla reale, la fata madrina la trasforma, ma l'intraprendenza di Cenerentola brilla quando usa i suoi amici animali per sfuggire al confinamento e assicura il suo futuro con il principe usando la sua pantofola di vetro rimanente. Sebbene inizialmente visto come passivo, lo spirito proattivo e lo stile iconico di Cenerentola l'hanno resa una figura amata. In particolare, la Disney ha modificato il colore del suo vestito a Baby Blue per i costumi per evitare le spose per bambini.
Ariel (The Little Mermaid)
Ariel incarna la ribellione giovanile con il suo fascino per il mondo umano, accumulando una raccolta di manufatti umani e sfidando le regole di suo padre re Triton. Il suo amore per il principe Eric, che salva da un naufragio, la spinge a fare un accordo pericoloso con Ursula per ottenere gambe e una possibilità di vita umana. Il viaggio di Ariel per sconfiggere Ursula con l'aiuto di Eric non solo fissa il suo posto con la sua amata, ma la segna anche la prima principessa Disney a diventare madre in "The Little Mermaid: Torna in mare", dando alla luce la melodia.
Tiana (la principessa e la rana)
Ambientato nell'età del jazz New Orleans, l'etica del lavoro incessante di Tiana per realizzare il sogno di suo padre di aprire un ristorante incarna il suo approccio senza fronzoli alla vita. La sua trasformazione in una rana dopo aver baciato il Principe Naveen porta a un viaggio illuminante in cui gli insegna la responsabilità. Il rifiuto di Tiana dell'offerta allettante del Dr. Facilier di realizzare magicamente i suoi sogni in cambio di un talismano mette in mostra la sua integrità. Come la prima principessa Disney afroamericana, Tiana è un'icona femminista e una testimonianza del potere del duro lavoro e della determinazione.
Belle (bellezza e bestia)
La sete di Belle di conoscenza e desiderio di una vita oltre il suo villaggio provinciale la distingue. Il suo sacrificio di sé per salvare suo padre prendendo il suo posto nel castello della bestia porta a un viaggio trasformativo in cui impara a vedere oltre le apparenze. L'amore di Belle per la bestia rompe la maledizione, mostrandola come una principessa moderna che apprezza l'intelletto sui ruoli tradizionali. Il suo rifiuto dei progressi di Gaston e la ricerca della crescita personale la rendono un'icona femminista, come immaginato dalla sceneggiatrice Linda Woolverton.
Rapunzel (Tangled)
I 18 anni di Rapunzel in una torre, orchestrati da Mother Gothel per sfruttare i suoi capelli magici, si concludono quando Flynn Rider entra nella sua vita. La sua ricerca per vedere le lanterne galleggianti per il suo compleanno porta ad avventure che evidenziano la sua intraprendenza e creatività. Usando i capelli non solo per la guarigione, ma anche per l'arrampicata e l'illuminazione, Rapunzel sfida il controllo manipolativo di Gothel, cementando il suo status di principessa intelligente e autorizzata.
Jasmine (Aladdin)
Jasmine sfida le norme matrimoniali tradizionali cercando un partner basato sul carattere piuttosto che sullo status. La sua sfida contro la tratta come un premio e la sua eventuale scelta di sposare Aladdin per il suo vero sé sottolinea la sua posizione progressiva. Come la prima principessa dell'Asia occidentale, Jasmine aggiunge diversità alla formazione della Principessa Disney e rappresenta un simbolo dell'empowerment femminile.
Merida (coraggiosa)
Il rifiuto di Merida di sposarsi e il suo desiderio di controllare il suo scontro del destino con le aspettative di sua madre in "coraggioso". Le sue capacità di tiro con l'arco e la determinazione a cambiare la mente di sua madre portano a sfide inaspettate, ma alla fine aiuta a forgiare un nuovo percorso per il suo clan. Come la prima principessa Disney di Pixar e la prima a rimanere single, Merida rompe lo stampo di Damsels in difficoltà, offrendo un potente messaggio di autodeterminazione.
Mulan
La storia di Mulan, radicata nel folklore cinese, mette in mostra il suo coraggio e l'ingegnosità mentre si travestiva come uomo a prendere il posto di suo padre nell'esercito. La sua abilità tattica porta alla vittoria contro gli Unni e, nonostante il suo inganno scoperto, salva l'imperatore e pone onore alla sua famiglia. Il viaggio di Mulan sfida le norme di genere e sottolinea la persistenza, la famiglia e l'onore, rendendola un pioniere nella gamma principessa della Disney.
Risultati dei risultatiEcco qua! Le nostre scuse con le tre principesse Disney che non hanno fatto la nostra lista, ma ci siamo concentrati principalmente sulle loro personalità e abilità complessive. Cosa ne pensi delle nostre scelte e classifica? Facci sapere nei commenti.